长治学院2016年教学改革研究项目编号：JY201613
项目名称：教育转型背景下音乐学专业钢琴艺术指导课程教学体系的改革研究与实践。
在音乐教育蓬勃发展的今天，地方高校对学生声乐钢琴艺术指导培养方面较为滞后，这在一定程度上影响了学生的就业以及声乐专业教学质量的提升。
对钢琴专业的学生进行声乐钢琴艺术指导方面培养既可以拓宽学生以后的就业途径，又可以为学生将来进行这方面深造打下坚实的基础；对声乐专业的学生进行声乐钢琴艺术指导方面培养可以拓展学生的专业素养，对今后择业或深造都颇有裨益。
为此，本文在分析目前地方高校声乐钢琴艺术指导专业建设现状的基础上，提出了在地方高校进行声乐钢琴艺术指导专业建设的方案。
一、地方高校声乐钢琴艺术指导的发展现状
目前地方高校声乐钢琴艺术指导专业尚未建立，对钢琴伴奏课也没有引起足够的重视，主要是因为：
（一）地方高校声乐钢琴艺术指导人才匮乏。目前，我国只有少数音乐学院和艺术院校开设了钢琴艺术指导专业，培养的人才数量远远不能满足社会所需。在这种情况下，地方高校很难引入声乐钢琴艺术指导人才，并且声乐钢琴艺术指导课程的设置尚属空白。为了适应社会所需、满足地方中小学音乐课的教学，地方高校只能参照同类院校为音乐专业的大学生们开设即兴伴奏课。即兴伴奏课的任课教师通常由钢琴专业的教师担任，他们并不具备钢琴艺术指导的专业知识结构。若遇到声乐比赛或者艺术活动时，只能临时找钢琴专业人士来伴奏，由声乐教师充当艺术指导，这样就无法保证声乐学生的水平发挥和艺术指导的专业水平、音乐素质。而平时学生进行声乐汇报、考试、比赛都是临时找钢琴专业的学生短期训练进行伴奏，好一点的采用正谱伴奏，这样的结果往往是上台配合不够默契，不能使学生的水平正常发挥，那么指导演唱者处理作品和作品的艺术表现等就更谈不上了；另一部分采用即兴伴奏，其水平与经过艺术指导的正谱伴奏从质量到现场的听觉效果有天壤之别，无法保证歌者演唱水平的最佳发挥。
（二）地方高校音乐教育尚未开展钢琴艺术指导人才的培养计划。目前，地方高校钢琴艺术指导专业人才的培养没有引起足够的重视，在钢琴艺术指导的人才培养方面没有明确的培养目标，钢琴艺术指导课没有列入正式的教学当中。
（三）地方高校招生人数及生源质量下滑是无法开设钢琴艺术指导课程的主要原因。2009年以后，部分省份艺术类高考逐步取消了钢琴作为副项考试的标准后，学生不再重视钢琴的学习，学生弹琴技术、识谱能力、视唱练耳水平也随之下降，这是导致学生专业水平质量下滑的原因之一。再加上近些年的招生比例失调，钢琴专业的学生人数极少，最少时一年招收二、三人，已不能满足钢琴教师的正常课时完成，这也造成了钢琴艺术指导专业教学无法正常开展。在这种情况下正谱伴奏越来越少，声乐专业汇报时大部分只能选择“快餐式的伴奏方式――即兴伴奏”，而弹即兴伴奏的学生大部分出自声乐专业的学生，他们没有经过严格训练，弹奏正谱的能力较弱，所以通常以简谱为主，这就造成乐谱弹奏不严谨，节奏、速度、强弱等不规范的现象。而部分弹奏钢琴正谱伴奏的钢琴专业学生也没有经过系统的艺术指导的专业课学习，伴奏水平只是停留在一般的钢琴伴奏层面，对于作品的处理就更谈不上了。
（四）地方高校的声乐教师身兼数职，除了为学生指导发声技巧外还充当课堂的钢琴伴奏。由于地方高校声乐钢琴艺术指导师资匮乏，平时的教学中声乐老师不得不充当钢琴艺术指导的角色，可谓是身兼数职，既要训练学生的发声技巧，又要为学生演唱时弹伴奏。美声唱法、民族唱法都需精通，中、外作品的音乐风格、语言特点、地域韵味、创作背景、创作意图、和声织体，演唱与伴奏合作时的相互配合等等都要进行处理。这其中的优点是训练了声乐教师的全面能力，缺点是只能维持课程没有专业化深度。
二、地方高校声乐钢琴艺术指导的解决对策具体实施办法
（一）拓宽钢琴专业范围，分流部分钢琴专业学生进行声乐钢琴艺术指导专业方向的培养。地方高校应借鉴国内、外先进教学经验并结合地方高校音乐系的具体办学条件，为音乐专业的学生申请开设钢琴艺术指导课，让学生意识中植入声乐与钢琴是一个统一体，为学生提升专业素养，打开艺术思维想象空间，拓宽艺术视野，认识声乐钢琴艺术指导对歌唱的重要性和必要性。歌唱习惯不能只停留在认识单旋律乐谱，而要用多声部的思维方式指导学生的演唱习惯。提高学生演唱时与钢琴伴奏的合作意识，训练学生具有指挥家的艺术修养，演唱者和伴奏者对所表现的作品谱面要有一个的整体意识，在作品纵向和整体上要能够进行把握。
（二）结合本校教学条件制定科学、合理、务实的艺术指导课程教学模式、教学大纲、教学计划。由于学生入学时专业基本功和综合的音乐理论知识尚需提高，可以设置适合地方高校的声乐钢琴艺术指导的教学模式和教学大纲。在大学一年级时先进行专业基本功的训练和音乐理论知识、音乐文化的积累，到了大学二年级时再安排钢琴艺术指导的课程教学内容。另外，由于声乐钢琴艺术指导教师比较匮乏，结合地方高校音乐专业现有的师资力量，选择合作式教学模式，制定相应的教学大纲和教学计划，采用声乐与钢琴二课合一的方式培养声乐钢琴艺术指导，由声乐和钢琴二位教师分别为钢琴和声乐专业的二位学生训练发声技巧、讲解声乐作品的创作意图、思想内涵、人物性格、音乐风格、语句语气，乐句换气等；遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句语气、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理方式方法等等。授课形式仍采用个别授课与小组授课的形式，在声乐教学课中间加入艺术指导课，让钢琴艺术指导从声乐教学的初级阶段便一起参与教学，不但可以使钢琴艺术指导专业的学生从整体上对声乐这门学科掌握得更加深入与透彻，而且可以使声乐教学形式与内容更加完善，达到教师的资源优化。
（三）为学生提供艺术实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐学生与钢琴伴奏学生的搭档，通过课堂实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学生进行艺术实践的训练。实践环节首先从课堂训练开始。声乐教学和钢琴教学通常是采取一对一的教学模式，改革后除每周的专业基本功课程训练之外再安排一节声乐钢琴艺术指导课，采用一对二的教学模式，即单周声乐老师授课，双周钢琴老师授课。让学生们在学习的初级阶段从最浅显的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的学生从整体上去把握声乐专业学生的发声习惯和声音特点，通过大量的作品不断相互磨合，相互提高，达到二者在完成作品上的高度统一，不断提高二者之间的实践能力和协作能力。
考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由平时训练的组合进行考试，这样可以保障学生的演唱水平和伴奏水平正常发挥。评分标准由原来的只给声乐学生打专业分，改为给声乐与钢琴伴奏学生同时评分，这样可以激发学生学习的积极性和专业态度。
音乐会和比赛实践环节：有了平时的课堂合作训练和老师们的悉心指导，再加上每学期的考试实践补充，学生们积累了一定数量的作品之后，每年为学生设计主题式的音乐会进行专场艺术实践。在此基础上挑选实践音乐会中较为成熟的作品进行赛前训练，参加校内和校外组织的各种声乐专业比赛。学生们通过各个环节的艺术实践，从技术上到心理上都趋于成熟，作品的大量积累为双方的专业打下坚实基础，最终实现音乐的人才培养目标。
综上所述，声乐钢琴艺术指导学科是一门交叉性、实用性很强的综合性学科，对于地方高校音乐教育声乐学科建设是急需补充的，这样一个从无到有的专业建设需要付出艰辛的努力，持之以恒的坚定信念，借鉴国内外的先进经验并结合自身实际情况积极稳妥地推进，才能在可预见的时期达到一定的成果，这对提升声乐教学质量及拓展钢琴专业的专业范围都大有裨益。
