中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0049-01
一、舞台美术与戏曲舞台美术
舞台美术与戏曲舞台美术是相互联系、相互影响的，他们有共同之处，也各有自身特点。“传统戏曲舞台美术的重要价值，在于具有一种完整的认识世界、解释和表述世界的语系，一种约定俗成的表现规则。”[1]
舞台美术是舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等，其综合设计称为舞台设计。舞台美术的任务是根据剧本的内容、演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。作为舞台美术重要组成部分的戏曲舞台美术，包括多种艺术元素，并具有深刻的历史渊源。人物造型和景物造型是舞台美术两大主要部分。第一，人物造型中的脸面化妆面具：来自原始社会宗教祭典的歌舞仪式，两汉、唐、宋的歌舞百戏中都用过面具；第二，涂面化妆：唐代已有，在宋杂剧、金院本中成为主要化妆手段。戏曲继承了这两种化妆手法，又有了自己的提高。其中脸谱是戏曲中图案化的化妆，一般用于净、丑角色所扮演的各种人物，运用夸饰的手法，以色彩和图案对眉、眼、鼻、口及脸庞、脸纹加以夸张铺饰，来增强表现力；第三，变脸：戏曲的情绪化妆，用于表现剧中人物情绪的突变。变脸有大、小变脸之分，大变脸是全脸都变，小变脸只变局部。再就是髯口，它是戏曲中各式假须的统称，用牛毛或人发制成，演员利用髯口配以变化的身段动作以刻画人物的性格、情绪，并形成髯口功。
戏曲舞台美术的另一组成部分――景物造型。戏曲舞台一般没有实物布景，只能通过演员的歌舞表演来表现，观众通过演员的表演加以想象、体会。这种写景方法，带来了舞台空间处理的高度灵活性，以虚拟为主，虚实相生。随着时代的发展和社会的进步，舞台美术也要不断创新，创造耳目一新的舞台美术形式，给观众以全新的感觉。
二、与时俱进，不断进行戏曲舞台美术创新
舞台美术创新对于舞台美术的发展十分重要。舞台表演的目的是通过舞台向观众传达表演的艺术内涵和感情，从而引起观众共鸣，因而舞台美术的发展就要求我们做好与观众的交流工作，紧跟时代发展的脚步，认识舞台美术的特性，在继承传统审美规律的基础上，要有自己的创新意识和创新力度。
（一）注重观照舞台形象的整体性
要做到渲染人物行为与所处环境和情绪节奏上的和谐统一，始终与舞台整体创造同步进行，并且形成戏曲化的舞台画面，做到与灯光、服装、化妆的色彩相融合，绝不能脱离编剧、导演、表演综合创作的轨迹。
（二）以景喻情，情景并举
戏曲艺术在表现人物情感时，向来重视景物的描绘，采用触景生情、借景寄情、托物言志、景随情迁等艺术手法，以求情景交融，从而展现人物此时此地的独特情感。
（三）虚实结合，实虚相生
传统戏曲设置景物的特色是实虚结合，虚实相生。以实的砌末，通过演员的表演动作和观众联想，产生维妙维肖的艺术效果。戏曲景物虚实的基本规律是远虚近实、大虚小实。实者为可视形象，既能独立存在，又能以点带面，诱发观众联想，并加以装饰美化。虚者，是非直观的可视形象，但通过实物和演员的演技，使观众产生“幻象”，达到无中生有，境生象外，画龙点睛的效果。过实则妨害演员表演，尽虚则无舞美可言，戏曲的综合美也就不会存在。戏曲舞美设计，应努力继承和发展其虚实结合、虚实相生的特性，用实点示景物特征，为演员创造广阔的表演环境，并通过演员的表演，再现时空环境。以虚扩大艺术的境地，“以实带虚，以虚补实，虚实相生”[2]。
意象造型，变易美化。中国戏曲与西方戏剧的重要区别之一是“写意”，且“坦白承认是在演戏”，讲求“假定性”。中国戏曲演出中的景物造型，不是照抄或摹仿自然景物的原形，而是追求“似与不似之间”的写意，且进行美化、夸张、变形。假中见真，真中见假，真真假假。在进行戏曲舞美的景物造型时，应继承和发展这种写意的意象造型，抛弃自然主义的摹仿及追求廉价的“乱真”。更要避免让人难以领悟的“抽象”，力求达到似与非似之间的造型效果。为此，需“意在笔先”，“以意造型”[3]并对选用的景物形象进行美化、变易，以适应全剧艺术格调的需求。
总之，当代戏曲艺术剧种多、流派多，形式各异，内容丰富而多彩，其表演艺术也不断向更高层次升华。因而，戏曲舞台美术设计也应追求多变与多样化，赋予景物以新奇和生命活力，使戏曲的综合性艺术达到“红花绿叶两相宜”的境地，增强演出的感染力，使观众享受艺术之美。
