作者简介：汤宽亮，汉族，籍贯：四川成都，成都大学硕士研究生，研究方向：油画。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14--01
综合材料绘画把材料作为主体，就需要了解每一种材料的属性和社会属性。为了使艺术家所创作出的作品与时俱进，代表当下的社会现象就需要不断改进与了解材料，同时社会经济的发展，生活水平的高低也会影响艺术家作品创作的灵感，怎样更好的合理应用材料就十分重要。
一、绘画材料的发展
古代胶彩画是欧洲最早出现的绘画形式，一种应用胶为媒介，把天然的矿物粉末与水调和，用笔在纸或木板上作画。
然后是丹培拉绘画是在木板上用蛋黄和水调和颜料粉的绘画，采用多层叠色法使作品的颜色不断叠加，达到饱和的效果。圣像画是这一时期的主要内容。最后是油性丹培拉绘画，油性丹培拉就是以油作为媒介，油的优势就是使画面更加真实。凡爱克兄弟是丹培拉混合技法的代表，他们解决了油画快干的速度，并且这种作画方式更能保存绘画作品。
总之，从古代胶彩画到丹培拉绘画，油性丹培拉绘画这基本都属于“间接绘画”系统，直到印象主义绘画的成熟，“直接画法”成为艺术家普遍使用的方法。美术材料的发展，艺术家在市场中买的管装颜料代替了手工研磨的矿物粉，管装颜料颜色多达几十种，节约了研磨的时间，艺术家能利用更多的时间在艺术作品创作之中。油画布以白色底为主，采用快速挥发的油做媒介，艺术家可以在调色盘上调和复合色，直接画在画布上，这样更能在画面中看见笔触的个性化、自由随性的表现。
纵观绘画材料的发展，材料的影响使“直接画法”代替了“间接画法”的绘画形式。传统艺术发展到现当代艺术，材料作为绘画的载体，演变成了材料作为绘画的主体，材料完美的改变了艺术身份[1]。现当代艺术把综合材料作为主体是跟时代的气息和审美风格息息相关，人们不再是追求真实物体的再现而是内部意蕴通过综合材料来表达艺术源于生活又高于生活，使精神、情感、内涵高度统一。
二、国内画家对材料的应用及观念的表达
当下我们最耳熟能详的当然就是蔡国强的火药，火药是作为蔡国强最重要的创作材料。在采访中，蔡国强曾这样提到过他的艺术深受道家思想、东方神秘主义、风水学说、传统中国宇宙论的影响。蔡国强把艺术方向转向了大自然，他的转向是把这些材料作为绘画形象。
1985年，蔡国强创作的《自画像》（如图一）该画高167厘米，宽118厘米，画面中的人物的大小跟真人差不多表现的像是艺术家本人一样，整个画面给人一种模糊的感觉没有对画面进行细致的刻画[2]。人物消瘦赤裸裸的伫立着，剪影般的人物框架凸显在画面的背景之中，画面中黄色的油画颜料更加突出人物的一种孤寂，包括在人物的四周用导火索烧出的清晰又模糊的痕迹更能加强画面的丰富层次。从这样一幅作品中让人联想到中时期那些受难的圣徒，他们的生活过的是多么的凄惨，画面中使用火药爆炸的那一瞬间也象征了人们追求解脱个人自由的强烈愿望。
三、综合材料绘画中材料应用的感受
综上所述，艺术家作品中材料的分析和材料应用观念的表达，说明了对任何一位艺术家的作品分析不能片面，要从绘画中反映艺术家的思维，把这种思索通过具体的材料形象加以阐述，揭示艺术家进行创作时的技术、感性的模式，促进个人创作思维的训练。材料艺术的创新，表现力的丰富，有助于艺术家对观念的阐述，思想内涵内外在的表达。
材料作为新的绘画语言是当今有价值的研究，在材料中材质也是一个核心问题，材质决定物质自身的价值特性和材料的精神。每一种材料都有其自身的特性和值得大家关注的价值。在创作过程中，有时材料决定整幅作品的创作表达视觉方向，当主观决定时，材料根据人的意志同时也随自身特性变化，材料的真实感取代了绘画中虚幻的错觉。在创作过程中我们也应该保持理性的态度进行创作，在完成作品后反复总结经验和探索创新才能达到感性与理性的完美结合。
材料在大自然中随处可见，作为一名艺术工作者，你采用怎样的材料与你的艺术风格是密不可分的，我们需要去发现大自然中不同材质的艺术特征，热爱大自然，在自然中去寻找属于你自己个性的东西，勇敢尝试不同的材料进行试验，最终一定会找到适合自己的特种材料，并以材料进行创作。艺术需要不断去探索与实践，材料的合理利用是个性风格特征很重要的一方面，如何将材料的自然属性与画家的心理属性所表达的图示语言有一种非常自然的结合，这是我需要不断去思考和总结的经验。从而更好地运用到我的作品创作之中，才能使绘画语言更加丰富、突出、生动。
