在绘画艺术中，色彩这一元素不可忽视。色彩会与人的情感产生共鸣，从而使情感表达可以深入表现人的内心世界，继而增加绘画作品的内涵。更为重要的是不同的绘画作品还会因为主体差异性导致情感的多元化，色彩则与之相适应，成为表现人情感的“一面镜子”。
1 色彩与绘画艺术中情感表达的契合
绘画艺术的根本就是反映艺术家的内心情感，这就会将艺术家的内在情感自然性的渗透到绘画艺术中来。刘海粟是持有这一观点的代表性的绘画艺术家，在其《论造型艺术》中有所论述，即真正的绘画艺术就是以内心世界为起点进行创作的。外部的艺术创作基于此，契合了内在的情感体验，色彩作为外部艺术创作的手段之一，对艺术家内心情感的契合是不言而喻的，笔者以刘海粟的油画《北京前门》为例进行了分析。
油画《北京前门》色彩的搭配出现鲜明对比的特点，巍峨的天安门上琉璃瓦是绿色的，城墙是暗红色的。作品为了凸显不同色彩之间的对比效果，又采用粗线条进行勾勒，进一步提升了色彩的审美价值，这与艺术家的表现生命与个性的情感倾向相契合。
对于艺术家而言，其在应用色彩的时候必须要注重色彩与艺术家内在情感的契合度，这需要立足于色彩本体审美价值来认知。色彩本身具有极强的审美价值，色彩是由点、线、面所构成，与环境、时间之间都建立起极为密切的关系，其感性形式是直观的，在将其引入绘画作品的时候就会激发创作者与欣赏者的兴趣，从而使色彩与绘画艺术中的情感表达得非常契合。
2 通过色彩在绘画艺术中表达情感
在绘画艺术中，色彩的运用需要得到内在情感的支配与控制。在绘画作品中，色彩的应用会表达出艺术家内心丰富的情感，从而就会对欣赏者的精神产生冲击与感染，绘画作品中的情感表达无法离开色彩的应用。为使这一情感表达得更为深刻，色彩的冲击力与感染力就要愈强，这是因为情感本身具有多元化的特点，即不同绘画作品中的情感表达不相同，有欢快性的情感、沉寂性的情感、静谧性的情感、温暖性的情感……表达这些情感的载体就是色彩。吴大羽对此有比较精辟的评价，在他看来，画家的艺术创作过程中就是一个抒发情感的过程，是一个自我批判与反思的过程，笔者以其作品《色草》为例进行分析。
在这一幅作品中，其色彩比较鲜明，勾勒的线条清晰，尤其是中间部分使用了浓烈的色彩进行了渲染。这就在无形之中略去了花叶的茎干与叶，这凸出了花叶的朦胧感，花在此时就成为意象表达的对象。对于绘画艺术家来说，其想象最为重要，再进一步思考，绘画艺术中的情感形成了对等性的关系，这成为抒发情感的表达形式之一。在整体上则会产生色彩的浓密性与粗犷的笔触，从而与周边色彩形成对比的效果。
色彩对绘画艺术中表达情感就是指绘画艺术关注人的内心情感，艺术家将个体的情感通过鲜明的色彩抒发出来，最终在自己绘画艺术中予以表达，这使绘画艺术作品成为艺术家个体情感的折射。
3 色彩对绘画艺术中情感表达的重构
在一些地域性的绘画作品中，色彩的应用具有十分重要的价值，色彩的地域性是一个相对宽泛的概念。主要是指在本土文化基础上产生的民族审美意识与观念，对我国的绘画艺术中的情感表达而言，其色彩的地域性就是指在应用色彩时强调主观的情感感受，从而凸显绘画艺术作品的灵动感与虚幻性。
以李素华的《云南红土地》为例。在这幅油画作品中，色彩的运用达到了“惊艳”的程度，大山中的土地才能表现出五彩斑斓的明丽色彩，从而产生富有温情与热情洋溢的味道。当然描绘的这一色彩并不是真实的，而是艺术家将自己的主观情感渗透其中，从而使色彩也具有个性化的特质。个性化是从艺术家自身情感的角度而言的，就艺术家来说，他有自己的欲望与追求，也有在实现自己这些欲望追求的过程中苦苦追求的情感与热切期望的情感，在绘画的过程中运用的色彩等要素就成为对情感的重构。
4 色彩对绘画艺术中情感表达的诠释
色彩的时代性就是指应用的色彩与大众文化相关联，将色调的处理与环境相对接，达到情境交融的目的。在周春芽的作品中，他喜欢使用粉红色调，有意使用桃花的色彩应用方法，把人的内心情感完全体现出来。在搭配桃花的色彩的时候，遵循衬托性与色调不均衡性的原则，这成为诠释艺术家内心情感的一个主渠道。
衬托性原则：衬托性原则就是指桃花之上是蔚蓝的填空，使之具有理性的成熟与情感的内敛特质，蓝天的衬托凸显桃花在情感表达层面的作用。
色调不均匀的原则：桃花在创作的过程中，有意识画出桃花中间的红色与碎片化的现状，这样就代表了激情而又狂乱的情感，与桃花色彩的搭配则会使情感又具有爱情、色情等特质，因此色彩就起到诠释绘画艺术中情感的作用。
5 结语
在绘画作品中，应用的色彩会将艺术家内心的丰富情感表达出来，从而就会对欣赏者的精神产生冲击与感染，绘画作品中的情感表达无法离开色彩的应用，为使这一情感表达得更为深刻，色彩的冲击力与感染力就要愈强，认识色彩的价值，有利于提升色彩在绘画艺术中表达情感的作用。
