引 言
作为我国传统文化中的重要组成部分，虚与实既是一种哲学和美学原则，又是一种艺术精神体现，在文学、音乐、建筑、艺术、绘画诸多领域都有应用。实体物质给人的空间感、视觉感较为有限，若将“虚”穿插其中，往往会超越实体自身，获得无限意境。声乐表演集体力、脑力、表现力、想象力和创造力于一体，具有极强的综合性。虚与实的应用使得声乐表演艺术内容更丰富，境界更高远，历史文化、演唱风格、创作特点等都对虚与实有重大影响，在此主要从哲学和美学角度对其中的虚与实进行分析。
一、音乐中的虚与实
（一）虚与实
“无声胜有声”、“大音希声”，这些古时言论都是借“实”之音追求“虚”之意境。何为“虚”、“实”？首先应明白，虚与实滥觞于哲学，于美学中发展成熟，于艺术实践中进一步延伸。庄子曾做如下解释“有名有实是物之居，无名无实是物之虚”，艺术中的空灵、清逸等审美观都是在哲学角度虚与实的基础上提出来的。从美学角度而言，第一，“实”为艺术作品直接表现或反映出的表象，“虚”为作品内在的意境；第二，“实”为显露、实写、逼真等艺术手法，“虚”为省略、虚拟、虚构等艺术手法。
（二）音乐中的虚与实
与建筑、绘画、文学等艺术不同，音乐看不见、摸不着，只能聆听并用心感受。大体来说，音乐中的“实”多指具体存在的、人体感官能够直接把握的音响造型，“虚”则指通过想象把握或者虚拟的形象。从创作角度分析，作者在一度创作时，音乐作品往往是作者对人生经历有所感悟后创作的，人生经历属于实，主观感受和思考属于虚；二度创作时，表演出来的实际音响属于实，而超越听觉需要用心灵感受的艺术意蕴属于虚；三度创作时，即对于欣赏者而言，所能感受到的信息属于实，而从中引发的联想属于虚。虚与实体现了音乐审美本质，不管是作品、表演者，还是欣赏者，都是从实逐渐过渡到虚，虚实结合，以有限物象表达无限意蕴，最终使艺术上升到一个更高层次。
二、 虚与实在声乐表演艺术中的应用
（一）虚与实
声乐表演是用歌声，以嗓音为主的音乐表演，而就表演而言，离不开实际音响。声乐表演艺术手段和技法有多种，各位表演者的音色、风格、声腔也截然不同，这种通过舞台和音响效果展现的个人风采是传递出的“实”。如彭丽媛行腔圆润，吐字清晰，情感朴实，充满热情，爽朗中蕴含着细腻；宋祖英音色甜美，情感细腻；张也声音清脆，声色甜美，婉转流畅。此外，祖海、汤灿、李谷一、杨洪基、戴玉强等演唱家都有各自风格，以独特的诠释手段和艺术表现技巧赋予了音乐作品新生命力，都属于“实”的范畴。而这些“实”又都是他们构思“虚”化的直接体现。
（二）练习中的虚与实
主要有练习性和表演性两种练习方式，彭丽媛曾谈及在演唱《清粼粼水来蓝莹莹的天》时，为更好地刻画作品人物形象，需将电影人物与歌词中所描绘的形象统一起来，同时内心要能够感受到人物存在。在此过程中，歌词语言是实，而作者的内心联想是虚。优秀的声乐表演家往往会对虚实进行很恰当地处理。
音乐中蕴含着创作者的情感，练习时需要把接受过的训练不断整合完善，眼中看到的乐谱，配以思考和主观处理转换为内心声音，再通过喉部将所想所感以声音的形式表现出来，这就是一个由实转虚、由虚到实的过程。首先，乐段有千万种变化，可能是骤然巨变，也可能是细水长流，这就对呼吸、断句等提出了更改要求，必须把握好乐段间的变化，才能顺利完成气口衔接和情绪过渡。歌唱者必须整体把控、了解“实”的信息，思维上有了预见性，才能以“虚”构思塑造出“音调化”印象，然后通过嗓音表达传递；其次，在把握好基础信息后，要迅速进入音乐作品要求的情境，通过不断练习来获得新感知、新体验。同一部作品，演唱家每次演绎时的感觉和情感是不同的，不过在长期有意识地练习后，能够将这种感觉控制在一定范围内。演唱者需将具体的客体依据移到心中，转化为内心的客体依据，做到这一点后，即便离开了艺术实践活动本身，也能够在内心歌唱并获得感知。此过程中的不断练习含有“实”的属性，但训练出的稳定情感和体验能力则属于“虚”的范畴。
以歌曲《我心永爱》为例，黄华丽演唱时声音嘹亮、富有弹性，而且气息悠长宽广，给人一种端庄大气的感觉。即便是较长的乐段也能一气呵成，其演唱不但高低声区位置统一，且情感真挚，对喷口的处理也毫无瑕疵。加上其中花腔唱法的应用，更是增添了艺术感染力，同时也体现出了演唱者的个性。另一位演唱家吴娜声音明亮高亢，演唱自然，感情充实，淳朴中略显深沉。在前奏音乐响起后，吴娜不像黄华丽那般声音细腻明亮，而是选择了纯净厚实的唱法，给人一种真挚醇爽的感觉。她们在塑造人物形象的过程中所进行的一系列思维活动，即是“虚”的表现；而具体表达出的声音，如对音色、强弱、速度所做出的调整则是“实”的表现。
所以在练习过程中，需以“实”为基础，掌握一定的技巧和方法，（下转第45页）（上接第43页）通过不断练习加入自身思考，在心中塑造出作品形象，增加主观体验，对声音和唱腔加以处理后演唱出来，完成由实到虚，再由虚到实的转变。
（三）演唱中的虚与实
练习是为了完美的演唱做准备，声乐艺术的魅力最终还是要借助舞台表现力和演唱感染力真正实现。呼吸在演唱中极为关键，气息调节不好，就无法顺利将乐段演唱。可以这么说，吐字、行腔、力度、强弱、语气、情感、速度等构成演唱的基本元素都受气息影响，所以演唱者必须学会合理控制气息。平常说话时无需对气息有过多关注，但音乐作品有节奏和旋律，气息必须与其相符。对气息的潜意识控制，是演唱主体认识“虚”化后对演唱过程中气息的“实”的调节表现。
实唱和虚唱不同，前者需要声带振动才能发声，声门关闭时间较长，耗气量少；后者发生时声带并不完全闭合，用气量比实唱多，大部分气息转化为头共鸣腔，小部分气息直接从口腔出来。为保证用气量最少，通常会选择虚实混合唱法。如俞振飞演唱的昆曲《牡丹亭?惊梦》中“则为你如花美眷，似水流年”一句，“眷”字第一拍d音是实唱，之后的装饰音e则力度减弱，到b音运用本嗓，显示了演唱者的真声色彩。当音域拉宽，音区上升，“似”字则以假声为主，转为虚唱，音色呈现出一种朦胧美感。随着音区下行，“水”字真声增加，“流”字采用虚唱，假声成分增多。“年”字e音为实唱，厚实饱满，在f音处转为虚唱，用声力度减弱。
实际演唱过程中，演唱家通常具有灵活的演绎能力，不会受乐谱上固定音符和标识的局限，也不会为刻意丰富行腔而创造新腔。即便是同一部作品，经过加工改造也会有不一样的感受，使词情和曲情更加统一，时代审美特征更加集中体现。
三、 结束语
虚与实在声乐表演艺术中无处不在，两者互为补充，互相转化，虚实结合，从而创造出不同的表演风格和不同的艺术境界。表演者需通过“实”的音乐作品和技巧，逐渐转化至“虚”构的情景，培养主干感受和情感体验，形成独特的风格，在由虚化实，用各种技巧演唱出来。（作者单位：琼州学院艺术学院）
