一、幽默元素在武侠电影中是如何表现的
在每部戏中最为常见的对白语言就是幽默元素的运用，或者是前后不搭的语言对话，胡乱一通的交谈，或者是出人意料的回答都能让人心中升出很多快乐的感觉，或者是与事实明显相悖的说辞，等等，总之是用尽各种方法来拨动观众的笑感神经。下面的一段对白就是出自《太极张三丰》：
师父：君宝，你以后不能再吃肉，也不能再杀生了，因为你已经是一个出家之人了。
君宝：师父，肉对于弟子来讲从来都没有见过。
师父：嗯，看来你的佛性很高。
君宝：我其实也很想吃，但是买不起，因为家里穷。
师父：啊？
幽默元素不仅运用在语言方面，还有很多的表现手法也都运用在了故事情节里，有的时候会根据情况的不同，或动或静，或隐或现，或主或次，或长或短。如：在练习铁头功的天宝和君宝――二人在计数砸向自己脑袋的青砖时都想到了当初在少林寺所发生的事情，并开始聊起了比武，还没说完，君宝的后脑勺就被天宝的一块砖头砸到了，天宝就很惊讶地说：“你连后脑的功力都练了，怎么自己不知道吗？”君宝顿时就呆住了，面无表情地说：“还没有练成！”就倒地不起了。看过这段相信大家都会忍俊不禁，这就是导演将幽默元素巧妙导入了情节中，使看似平常的练武场景看来也颇具喜剧效果。
武侠电影所表现出来的幽默大多都是在武打动作中添加幽默元素。用非常人的武打形式来表演武打动作。将武打形式加入幽默的元素，更有奇思怪想的融入，使剧情更加幽默。如：秋雪在对抗官兵时被打伤了头部出现了眩晕感，然而君宝却是一个出家之人，而有所顾忌不敢把她抱在怀里，可是当时的打斗十分危险，他对秋雪是放也不是不放也不是，只能扶着秋雪，然后这场打斗场面却让人感到十分的好笑，十分的幽默。
二、幽默元素在《太极张三丰》中的作用
幽默是一种轻微的情绪表现，但却具有强大的作用，或针砭时弊，或发人深省，或解颐妙语，或引人入胜，这些都表现了此部电影的幽默特点。在人物形象的创作中更多的是在电影人物中融入更多的幽默元素，从而使人物更加好笑。几位主人公在《太极张三丰》的人物策划中都经过了幽默的手法而更加突出其不同的特色：君宝天性纯良极富正义感；天宝心高气傲却痴心一片；秋雪怀念旧情却难遇良人；道士懒惰惫怠却执言仗义……正因为我们在导演的安排下看到了所有人物身上的另一面，我们才会更加喜爱这些个性鲜明的人物：道士十分的胆小但是还是被针扎了，秋雪是一个很伤心的人物但是她也会哄人开心，天宝总是被打的那一个但是他也能装出很痛苦，君宝是一个出家之人还想着每天都要吃肉……这些看着就让人忍不住发笑的场景配合着武打的主线步步跟进，在你会心一笑的同时也将剧中各自的人物形象更加牢固记在了心中。
众所周知，幽默的主要目的就是为了让人的心情能够放松，产生笑声，电影里引入幽默的元素也使武侠电影更好看。一般说到武侠电影观众们往往就会与紧张的打斗场面联系在一起，而武侠电影由于普遍节奏过快、情节过于紧张而使得观众观影时心理产生厚重之感，加入幽默元素适时地幽上一默，正好可以调节一下气氛，为观众紧张的心理带去一丝轻松。幽默发生的大多数情况下是偶然的，刻意营造的幽默往往不会带来太强的喜剧效果，故事的发展总是在幽默的情节下发生。君宝的太极拳经过幽默事件“一日三疯”而被他领悟到精华；两兄弟罚跪都是因为大师兄的幽默引起的，众义士可以团结一致的幽默是假扮成契丹人……所以说，幽默元素的运用对于武侠电影来说是一个很好的链接前后情节发展的关节。
很多的武侠电影的故事情节都与侠义有关，英雄人物在故事里都要有一段十分曲折坎坷的历练过程。许多人是无法接受或很难适应认同对象处于落魄地位的残酷经历，总是会对正义的一方给予厚望，暗暗为其加油鼓劲，希望惩恶除奸，反败为胜，赶快扭转局势。当讲到正面的人物被陷害，而反面人却得意洋洋时，观众往往在心理上很难接受甚至产生十分愤慨的情绪体验，这个时候要调剂一下情节的气氛就可以适当加入一些幽默的元素，这样观众在看武打动作时可以享受到视觉上的冲击，同时能减轻心理负担，让观众在情感上感受到安慰，重拾轻松。《太极张三丰》在这部电影里，正面人物都经历了很多艰辛的事情：君宝因为太过迷惘却变得精神失常；多年的兄弟，天宝却出卖了君宝；很多侠肝义胆之人遭到陷害；秋雪千里寻夫可是却被丈夫嫌弃；少林寺将天宝和君宝赶出来，等等。在故事情况的发展过程中不一定要经过很严肃的过程，对人性对社会产生强烈的怀疑与愤恨，而如果插播一些幽默元素予以冲淡就会显得好很多。影片中，秋雪和道士帮助疯疯癫癫的君宝恢复健康的时候就有很多的笑话发生，比如针灸、洗脸、吃饭等；佛笑楼被人暗算的时候，却在杀敌过程中巧施妙计被蒙了过去，没有被人认出来；道士说秋雪是“印堂发黑”；少林寺把天宝和君宝赶出来之后，二人成为很好的朋友，并且假扮成契丹人，每一个情节都让人捧腹大笑。让观众在看电影的时候没有太多的抑郁和伤感。
每一部武侠片都会有打打杀杀，而在这样的武侠片中还能让人感到十分的放松和开心真的是很少，有些影片会让人产生暴力的倾向，而一些尸横遍野、人仰马翻、血肉横飞的场面也会让观众感觉不自在。幽默元素适当出现在武侠电影里可以为其增添很多的乐趣，也可以减少很多的负面形象，在这样的电影里让人产生很多的共鸣也让人更加想要一直看下去，这就是电影带给人的乐趣与向往并不是以暴力为目的更多的是幽默元素所产生的快乐。在天宝和君宝打斗的过程中，二人的打扮和形象十分滑稽，这样的打斗场面也让人感到很开心，而不是在暴力上让人看得心慌，欣赏动作场面的同时令人开怀捧腹。在许多的武侠电影中，行侠仗义的高手总是一副不苟言笑的模样，给人以太过严肃难以亲近的感觉，侠客虽然身怀武功、舞刀弄剑，但毕竟也是有血有肉的普通人。 在整部影片中，故事的主人公就是君宝，而整个片子的焦点也是在君宝身上。从一个无知的小孩变成一个侠义之人，中间所经历的很多事情都表现出了更多的幽默特色，不论是他个人的幽默还是通过别人所配合而成的幽默都让人觉得心情舒畅。给人带来了更多的乐趣，主人公所带来的幽默更加贴心，更是整个故事的发展过程中的一个十分重要的环节，通过这样的环节让人感到很愉悦。将搞笑进行到底也是整部影片的一个最终目的。
在这部电影里，存在着五个因子，始端贯穿整个故事情节：义气（世态和个人的）、故事（情节）、情感（兄弟情和爱情）、幽默（喜剧）和武打（动作）。这五个因子是相互调剂、相互配合的，也是整部影片取得成功的重要前提，又在创新的领域中发展出不同的特色，这部影片在很多方面都是高出一筹。
三、幽默元素导入武侠电影的策略
适量加入幽默元素可以增加影片的娱乐性，但是如果一味盲目追求娱乐性，反而会对武侠里心灵震颤、荡气回肠的感觉减少了。喜剧电影与武侠电影有着本质的区别，所以两种不同题材的影片所反映出来的主题也是不一样的，武侠电影要有其独特的特色，不能因幽默而降低档次，降低品位，这样的武侠电影就失去了意义，造成适得其反的效果。恰当的幽默本身就是一种智慧的体现，以恰当的幽默方式在恰当的时候表现出来，幽默的成分是多种多样的，创造幽默的手法也不止一种，不能只追求风格的不同而将社会道德和文化价值观全部丢弃。这就需要导演和演员的共同努力，共同为创造出优秀的电影而出谋划策，不让低俗、媚俗的荤笑话、荤段子充斥武侠电影。《太极张三丰》在这一方面就做得很成功，该片没有给观众带来负面的情绪也没有给观众带来不良的影响，同时在武侠故事的情节中也没有减少其应有的特点，主旋律与幽默的元素和谐调剂在整部片子当中，成为一种最完美的搭配。这些还需要有好的导演和制片人进行选人和故事的叙述等，都是前期一个需要细细琢磨的问题。
四、中国幽默式武侠电影的发展
在中国幽默式武侠电影发展中，内地和香港的发展路线虽然并不相同，但作为同样重要的两个板块，二者相互之间的影响却是越来越大，相互借鉴也越来越成为一种常态。近年来随着电影艺术的蓬勃发展，内地与香港的导演彼此的交流得到了更多的强化，无论从风格或是到思想，彼此间相互影响、激荡，使得幽默式武侠电影这一文化形式越来越多占据了电影市场。
内地武侠电影产业真正的发展是从20世纪90年代开始的，随着时局的逐渐稳定，人们在享受物质生活经济环境发展的同时，也越来越迫切需要为内心的压力找到一个宣泄的途径，市场需求的加入，进一步刺激了武侠电影产业的进步与发展。从90年代开始，武侠电影在对先前电影的艺术继承的同时，更进行了新的探索和突破，为人们进一步释放压力、缓解社会转型期所带来的各种陌生与紧张提供了十分重要的宣泄途径。随后出现的袁和平、徐克等导演的经典之作，更是打破了一直以来武侠电影的沉闷局面，开辟了一个广阔的新天地，使武侠电影开始真正意义上走向繁荣。
与内地电影市场相比，香港作为另一重要板块，其武侠电影也是经历个一个漫长发展的过程，尤其最近的几十年中，先后经历了不同类型的阶段，形成了“港式武侠喜剧”这一独特的艺术形式。从最初拍摄的《蛇形刁手》《醉拳》等电影开始，幽默这一种特有的艺术表现形式就为港人所特别偏爱，随着香港经济的腾飞，也为武侠电影开辟了发展的市场空间，港产武侠喜剧进入一个迅猛发展的时代。从最初的以小人物人性弱点为切入点来反映社会现象与社会矛盾的喜剧，到后来周星驰“无厘头”风格的武侠电影如《大话西游》《功夫》等横空出世，港式电影以其幽默到近乎癫狂的姿态肆意宣泄出年青一代的迷茫与压力，同时也为人们带来美好的希望。随着港片港味的逐渐淡化和对内地电影风格的借鉴，逐渐形成了具有特有幽默元素的中国武侠电影。
五、结语
从以上我们的分析可以得出将幽默元素加入到武侠电影中，是一种创新的手法，更是为丰富电影范式提供了一项重要的手段。电影《太极张三丰》在其方式、方法与策略的创新、应用方面为我们树立了一个成功的例子，值得我们学习和借鉴，更以此继续更高的探索与发挥。
