中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）03-0000-01
中国武侠电影的兴起，虽然是在电影艺术范围的一种历史现象。但是对于研究中国武侠电影，不应该局限于电影艺术这个单一的范畴内，因为任何一种历史现象的形成都是诸种社会历史因素的合力所致，而从根本上来讲，它的形成与中国社会的经济形态与政治制度的有着密切的联系。
我们所说的武侠电影在地域上包括中国大陆、香港、台湾地区所拍摄的武侠片，在概念上包括早期的武侠片和武侠神怪片、香港时期的武侠片与功夫片和武打片。由于历史的发展与中国电影文化发展的变迁，中国的武侠电影的发展大致经历了五个时期：
初创时期：中国武侠电影发源于上世纪二三十年代的上海，这个时期是中国武侠电影的萌芽与成型时期，但在这时期，武侠电影仍旧缺乏足够的类型意识，在这一时期的武侠片中，我们大多发现，武打与侠义这两个重要元素都未被明显自觉的被运用，在创作与题材的形式上也并不完备。最早的一部武侠片《荒山得金》，故事取材于古典小说集《今古奇观》，从影片题材上来看，更像是一部传奇片。
发扬时期：到上世纪的四五十年代，武侠片的生产地已经由上海发展到了香港，这一时期的武侠片主要以粤语电影为主，创作了如“黄飞鸿系列”等一批具有香港特色的武侠电影，影片的内容是在上海武侠电影的基础上的创作，其实质上也继续延续了上海武侠电影的美学与形式。
黄金时期：武侠电影在香港的黄金时期主要是在上世纪的六七十年代，其主要是以香港邵氏公司出品的武侠电影为主，而这一时期香港邵氏公司又主要依靠的年轻导演张彻、胡金锉等人的创作为标志的。他们在创作中，将过去主要以“侠义”、“传奇”为主的武侠电影，赋予了新的定义。在七十年代初，李小龙横空出世，并推出了一系列由他主演的影片，如《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》和《死亡游戏》等，并且这些影片使他走向了国际，影响至今一些人对武侠影片的创作与演绎。在这一时期，洪金宝、麦嘉等创作的“功夫喜剧”，楚原根据古龙小说改编的“武侠情节剧”，以及初现锋芒的徐克，这一时期佳作迭出，流派纷呈，这一时期的香港电影堪称黄金时期，为此后的武侠电影的发展奠定了良好的基础，起了承上启下的作用。
娱乐一新影像时期：在八九十年代，武侠电影的生产主要集中在香港与大陆两地，这一时期的武侠电影在创造风格上逐渐趋于娱乐与搞笑，在形式上多以功夫喜剧为主，这一时期香港武侠片主要以成龙的功夫喜剧为主，功夫喜剧的发展在这一时期迎来了繁荣，这种新的形式的繁荣，虽然开拓了武侠电影的新天地，但它在建构武侠电影新形态的同时，对武侠电影本身也产生了消解。功夫喜剧不仅是武侠片，也可以是警匪片，还可以称之为喜剧动作片。而这一时期的大陆，武侠片的创作仍旧集中在以爱国影片加以武侠元素为主，1982年香港导演张鑫炎拍摄的《少林寺》一片在大陆创造了武侠电影一次高潮。该片当年在大陆创下较高票房，至今影响深远，在某种意义上，这部影片对于研究大陆的武侠片的历史具有重要的意义。九十年代的香港武侠电影不得不提徐克的武侠片，徐克借助科技手段与“后现代”文化观念为特色，将科技与武侠相结合，从而开创出以高科技手段与影像技艺改革武侠电影的崭新天地，他在这一时期创作的《笑傲江湖》、《东方不败》、《风云再起》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《狮王争霸》等一系列影片，形成了九十年代香港武侠片的又一次高潮。
国际化时期：进入21世纪以来，武侠片的创作生产基地不再局限于香港与内地，随着全球化的发展，电影的拍摄与发行越来越趋向多方合作的模式，这种模式下的武侠电影通过多方渠道走向了国际，并在国际电影节上得到了认可，以李安的《卧虎藏龙》为代表的影片，展现出了武侠影片在异国影像文化中的独有魅力。而与此同时，内地张艺谋、何平等导演也开始了他们武侠片的创作。这一时期的武侠电影借助多方资源，利用技术和资金的支持，迎来了大制作的时代。
通过对武侠电影的发展进行梳理，我们从武侠电影中也可以看出一以贯之，并包含其中的武侠文化，这种武侠文化可以概括为两种：
一、向以金钱本位的商品化的电影观念而认同。虽然武侠电影是正宗的中国影片类型，但是武侠电影如此兴盛，表现出在对电影的思想观念上，中国全面接受了那种以金钱为本位、以观众兴趣、时尚为中心的商业电影创作观念。在这种意义上说，一次范围如此之广的“武侠片热”，实际上是一次电影商品化的大泛滥。尽管在此前中国电影追求可娱乐性、商业性的努力始终未绝，但作为一种大规模、大范围的创作思潮，武侠电影的泛滥是中国电影全面商业化的重要标志。
二、向中国古典文学中遣情娱世的通俗艺术观念认同。武侠电影的兴起在中国并不是孤立的事件，追溯根源，与当时出版的大量武侠小说有密切的联系，早在民国时期的上海最大的商业性报纸《新闻报》也在每日连载长篇武侠小说《荒江侠女》。武侠片的大量兴起表明中国电影开武侠电影中的侠士在现实历史发展过程中，本身是一种“入世”的社会角色，路见不平拔刀相助，从行为方式上讲其所采取的是一种典型的参与进取态势。在武侠电影中，武侠电影中，武侠的一系列的行为构成了影片的主题情节，从而在银幕上制造了一个出神入化、逢凶化吉的“英雄梦”。为此，观众对武侠电影的观看过程，实际上就成为一个在假想的世界中寻求自我认同、寻求精神自慰的内向性过程。尤其是对侠义形象的虚幻崇拜，更是集中体现一种不能自主的弱者文化心理。始有选择的从中国古典文学汲取它所需要的东西。
从武侠电影的发展史上来看，武侠电影虽然在不同的发展时期有着不同的风格特征，但是可以看出来，民族传统文化以及民族精神贯穿武侠电影的发展中，并成为武侠电影里不断被提及和升华的精神内核。并且民族精神与传统文化的影响也成为了武侠电影发展的不竭动力。随着当今社会的发展，以及全球化时代的到来，中国武侠电影的发展也进入了一个新的时期，中国武侠电影必将受到来自不同国家和民族文化的冲击和影响，在挑战和机遇面前，创作者应该要保持清醒头脑，在坚持创作，推行武侠电影文化的同时，要有所创新，在兼顾民族文化传统的同时，要适应当下文化的发展以及观众的欣赏品味。只有做到这些，中国武侠电影才会在新的时期，在广阔的世界舞台上创作自己的奇迹走向辉煌。
