我国的民族民间舞蹈艺术历史是源远流长的，有着很丰富的文化底蕴，多样的表现形式和深厚的文化内涵是我们进行舞蹈教学的基础。近几年来，中国民族民间舞蹈课程的设置，已经趋向规范化、体系化以及科学化。作为高校的舞蹈教育老师，我们在对学生进行培养的时候不但要对学生的专业技能进行培养，还要培养学生的全面文化素养，让舞蹈成为他们追求的终身目标。
一、对学生进行民族民间舞蹈教育的文化意识
舞蹈的基础就是文化，要想让一个舞蹈有一个很强的艺术表现力，就要对文化进行深入的了解。尤其是民间舞蹈，我们在对民间舞蹈进行挖掘、保护和整理。要和当地人的审美角度一致，我们就要根据前人提供的艺术标准对民间文化进行相应的理解、加工，这样也是对民间文化的极大肯定。因为我们进行舞蹈编排的时候，如果不能够以本民族人的文化意识来进行编排，那么舞蹈只能够说是徒有其表，没有真正的文化灵魂。老师开展民间舞蹈教学的理念，也要对学生进行民族舞蹈文化背景的教学，让学生对其文化内涵有深入的了解，可见，舞蹈教育也能对学生起到很重要的促进作用。这样可以对民间舞蹈的教学进行最直接的定位。很多舞蹈的动作都是对日常生活和生产的夸张和模仿，我们要对每一个民族的日常生活和习俗进行了解，这样当我们进行教学的时候，学生对舞蹈的理解才会更加透彻。
二、以民族舞蹈文化作为目的来进行教学设计
民间舞蹈是民间文化的一个极大的范畴，在进行长期的创造、传承和演变的过程中，能够逐渐形成自己深厚的文化底蕴。我们要让教材具有“传承性”的特点，就要通过人文文化来对舞蹈进行研究，在进行舞蹈动作把握的基础上，要对一些民族典型样式的动态词汇来进行提炼和反映，这样可以让我们更加准确地反映这个族群特有的风格和韵律，这样才能够完成高校民间舞蹈教学文化传承的目的。
“安徽花鼓灯”就是淮河两岸劳动人民在对汉族文化传统进行继承的基础上，对舞蹈的动作进行整理和创作起来的民间舞蹈形式。在这个舞蹈中，既有北方民间舞蹈刚劲古朴的特性，还有南方民间舞蹈灵巧秀丽的风韵。在进行传统表演的时候，许多女性的角色是由男性来进行表演的，当男性来模仿女性走路的时候，脚下的道具就会强迫他进行拧、倾、斜的动作，这样才能很好地找到重心。这样才更加吻合女性俊俏和秀美的人物特征，这些舞蹈动作都是在当地民俗文化的支撑中提炼出来的。
三、在进行教学内容的时候要传承民族舞蹈文化
很多的舞蹈是要依靠一种文化气息来进行支撑的，很多优点就是对动作的总结，进行举一反三，对人体的局部训练到整体训练，但是如果没有很强的文化内涵来支撑，就会割裂动作内部的文化衔接。在进行梳理的过程中，动作简单而且容易掌握。目前，在民族民间舞蹈的表演以及传播过程中，我们要说到一个很重要的舞蹈家杨丽萍。杨丽萍是专业的舞蹈家，在市场化的商业演出中，《云南印象》运用的艺术表现者，大部分都是农民演员，他们在专业技能方面和专业演员是不能进行比较的，那么是什么品质吸引了观众？主要是我们在进行舞蹈创造的时候，艺术作品和工业产品最大的不同就是在于机械生产和工业生产可以进行批量复制，但是艺术作品就要讲究内在的生命情感，如果对艺术作品进行复制，就失去了艺术本身的魅力。我们在进行传统教学的过程中，如果过分强调动作的规范化，就失去了动作的内涵文化，这样学生就会走进千舞一池的境界，对动作的复制会让演员失去个性。每个演员对于剧目的理解以及表现方式是不同的，如果我们在进行学习的时候，只是对动作层面进行学习，忽略了动作的内涵，就会让民族舞蹈走向消亡。
在进行教学的时候，在教学方法上强调外在动作和内在文化兼并讲授，不但可以提高对学生身体训练的能动性，还能够大大加深学生对整个民族文化的理解，还有就是对该族群的人民典型的性格和共性有一个更加深刻的把握，这样才能够在教学的时候做到内外兼修。这样才能够对所学的民间舞蹈有一个更加深刻的认识，我们可以通过动作来进行鲜活的民族文化和多彩生命的传承，否则就是进行一个个机械的动作堆砌。
高校的民间舞蹈老师都肩负着对民族民间舞蹈的保护和传承，因为民族舞蹈的学习和学生的民间文化素养有很大的联系，在进行教学开展的时候要以民族文化素质的开展来作为教学的目的，并要通过文化的传承来进行舞蹈的积淀。
