素描作为中职美术专业的一项关键科目，对绘画水准和美术素质的提升，具备着无可取代的作用。那么，如何培育学生的素描能力，尤其是提高学生的素描造型能力更是中职美术专业教师一致奋斗的目标。
一、依据学生实际专业造型能力，拟定相应的教学计划及教学目标
中职教育的最终目的是培育美术专业的人才，毕业后直接对社会做出贡献，那么，中职院校的美术相应教材必须符合职业教学的需求。素描作为造型艺术的基础，起初需先培育及锻炼学生自身的造型能力。中职院校学生的素质均良莠不齐，关于美术的了解及造型能力的认知掌握及每个学生自身根基均不一样，因此，教师需要针对学生的现实学习状况展开了解，依据不一样的基础条件展开培育及辅导，需依据学生的现实状况制订科学合理的教学计划及教学目标，增强授课的方向感及目的感，进而提升课堂教学的有效性，培育学生对美术专业的创造性思考才能。
在两年半的学习过程中，第一学年着重石膏几何体和静物的练习，第二学年后着重石膏头像和人物头像的学习。其中尤以结构画法为主，兼以明暗画法。教学目标是培养学生敏锐的造型能力，从而运用到美术专业的其他课程中，例如色彩、装饰画、广告设计等。
二、提高素描造型能力的有效策略
素描是造型艺术的基础。是由铅笔、木炭及钢笔等方式，用线条来绘出物体的单色画。要画好素描，造型能力是基础，也是较为关键的。素描造型能力的培养，对绘画水准和美术素质的提升，有着决定性的作用。那么，我们应当如何培育学生的素描造型能力呢？笔者经过自身的实践教学，总结出以下方法来提升学生的素描造型能力。
1.多看，掌控画面的整体成效
画面的整体关系决定了一张画能否在一排画中脱颖而出，整体成效好的给了赏画者最先印象。那么，如何掌控画面的整体成效呢？这就要指引学生在画画的进程中，尽可能抓住物体的最先感觉，多看，整体观察，整体作画，并指引学生尽可能将最先感觉维持到后阶段，使画面有初始的新鲜感。
（1）整体观察，整体作画
整体观察，表现一组静物时，不妨先眯着眼，看它的整体感觉，眯眼看时，物体外形是模糊的，但光感较强，画面的黑白灰较清晰，有利于分析出画面的黑白关系，同时物体之间的比例较易区分，对物体的造型有整体直观的印象。整体作画，开始作画过程中，眼要在整组静物中游走，笔要在整张画面中游走，不要在局部耗费太多时间，先找大关系，再找局部的小关系，一开始就要定下画面的多个“最”：最高、最低、最长、最短、最黑、最亮……并以此为标准，整体地完成画面。整体收拾阶段更要指引学生抓住画面的整体感，勇敢用笔，舍弃虽精美但无助画面整体关系的局部。
（2）看名家，看老师，看同学
多看大师的作品，观察分析，从中找到对自己有用的，一根线条的启迪也是灵感的火花；看老师的课堂示范教学，从中找到作画的步骤，用笔、用线的技巧；看同学，从中找到自己画面的缺陷，因为同学的错误有可能自己也有。
2.多画，重视线条处理
多画，勤能补拙，熟能生巧，任何的成功都离不开长时间的磨炼。要想画出好的作品，量的累积是必不可少的。在初学阶段，要提高素描的造型能力，多用线。线条是一切造型的基础，线条是造型的关键。我们所要表达的物体外形、结构、质感、空间都要通过线条来表现。
例如，素描教学中，为了提高素描的造型能力，在石膏几何体的训练中，可以结构画法为主，着力线条来表现物体。通过线条的粗细表现物像的空间感，通过线条的浓淡表现物体边缘的虚实；在静物写生时，特意安排相同的物体，以期让学生琢磨用不同的线条来表现前后物体的区别。
通过大量的课堂写生和课后的临摹练习，使学生掌握用线的规律，素描的造型能力也得到提升。
3.多思考，展现画面的气韵生动
物体的生动形象，它涵括了物体在光线下的不同造型、不同质感的氛围。每一组静物的不同角度都有其不同的生动形态，需要学生用眼观察，用心思考，用笔描绘。
要很好地展现画面独一无二的生动形象，要通过合理指引学生的临摹训练及写生实践。合理的临摹训练，让学生学习其他人的优良观察方式，表现方法。有对素描的基本认识，对用笔、用线有基本的方法，而后实施课堂写生。在写生的过程中，同样一组静物，每个人都能画出自己的不同，这就是每个人的分析和思考不同。为了更好地体会画面的气韵生动，在一组课堂写生中，我选取有代表性的顺光、逆光、侧光的画面，同时讲评，现场改画，学生在这样的情境下就会思考自己将怎么样来处理自己的画面。只有拥有更好的素描造型能力，才能更好地用笔将物体在纸上描绘出来，并逐渐使画面生动，有生命力。所以，适当的临摹训练及大量的写生实践来提高素描造型能力是达成画面气韵生动的关键。
4.循序渐进，掌握课程知识
素描是一门动手实践能力较强的科目，需要学生在有限的时间里，掌握好物体的外形、结构、空间、质感等关系，运用笔在纸上生动地描绘出来。在日常的授课进程中，教师需结合教学大纲和本学期的教学计划，循序渐进地让学生熟练把握好绘画的内容，并能够在规定的时间里稳固发挥完成作业。对于此情况，教师可以在课堂上作现场示范，使学生对绘画进程有直观的认知。绘画途径可分为以下步骤：用30分钟左右的时间完成构图及形体的表现，再选用60分钟左右时间来做好画面深入及细节描绘，而后阶段用30分钟左右的时间来完成画面的调整，进而得到画面的理想效果。详细、明确的示范步骤，能够帮助学生更为深刻地理解及掌握绘画的方法。同时，在课堂授课中，教师应即时发现并修改学生画面的常见错误，让学生少走弯路，进步得快些。还有些学生因为胆小，在遇到不懂的问题时停下来不敢画，教师应多关注学生的一举一动，同时鼓励学生积极提出问题，进而即时帮助学生分析画面，找出原因并且条理清楚地处理问题，最终提升学生素描的造型能力。教师应教导学生在日常的素描训练中，需全力去领悟重点及重复实践练习，对画面的亮点及时表扬，提高学生的学习热情。
三、学以致用，做好学生的就业计划
许多学生不明白学习素描到底有什么用，用在哪儿，不明白学习了素描毕业以后能够从事什么工作，素描学得好对就业有什么好处。所以，在日常的授课中，要经常联系实际，让学生在素描的造型能力提升时有不断多的尝试途径，课内的，课外的，都能提高他们学习的热情和兴趣。例如，科段之间的动漫比赛、学校各团体的海报宣传、图形图像的处理等等，让学生真正认识到自身所学专业的知识构造及毕业之后的工作方向，通过工作方向定位来提升学生对于美术专业的理解，进而以它为突破点，增强学生认知能力及自主能力的训练，进而再深一层提升学生的整体素质，再而引发他们学习美术的兴趣及主动性。
素描的授课并没有一成不变的方式，中职美术教育也不是一蹴而就的，而是须要依据学生自身的学习的热情和兴趣来提高素描的造型能力，并结合自身对素描的理解来展开不同进度的教学与训练。经过对素描的造型能力的训练和审美能力等的培养，来提高中职美术设计专业学生的综合素质。
