舞蹈是一种心灵与情感共鸣的艺术，舞者情感表现是舞蹈艺术的宗旨。对于小学生而言，肢体表达能力已经逐渐提升，而情感表现力则落后于肢体表达能力，因而要在舞蹈教学过程中有意识地强化情感表现力教学。当前，舞蹈教学中对于情感表现力教学相对不足，如何寓教于乐，提高学生情感表现力认知水平是当前研究的重点，需进一步探索该方面教学的有效途径。
一、帮助学生树立表演信心
在小学生学习舞蹈期间，学生动作规范相对容易达到，但是表演中较容易出现面无表情的情况，造成该问题的原因主要分为两方面：一是生活阅历较浅，二是学生缺乏自信（对自己评价过低）。前者可以通过学生生活阅历逐渐增加而改善，后者则需要教师帮助学生建立表演自信。教师在教学中应告知学生不要一味地模仿动作，更要结合音乐了解舞蹈的情感，将自己的感受大胆地表现出来。发现学生存在畏首畏尾、自我评价过低等情况时，应及早进行干预，告知学生其表演效果不错，但缺乏一些情感表达，让学生在舞蹈中放松，自然地流露出情感，而不要刻意限制自己的情感。当学生尝试情感表达，教师要多鼓励学生，虽然其无法达到形神兼备的程度，但还要不断激励和引导学生改善其表达方式和表演张力。
二、引导学生理解表情的含义
要想准确抓住舞蹈情感的表现力，就要帮助学生准确理解舞蹈中的情感。小学生好奇心较强，要尽量选择有趣的方式帮助学生表现情感，如，低龄的学生尚不了解舞台情感的夸张表现手法，教师选择动画片《猫和老师》片段引导学生查看不同情感的表现方式，如猫惊恐时瞪大双眼，捂嘴后仰，小老鼠灵机一动时转动眼珠和耳朵等；老师可以定格某个表情，向学生讲解表情的含义，告知学生微小表情对于情感表达的重大影响，学生在快乐氛围中即可了解各类表情的涵义，指导学生自我练习，应注意不要抹杀学生的童真表现。低年级学生自制力较差，因而舞蹈教学中以了解和模仿部分情感表达为主，用到位表情诠释情感即可。
三、促进舞蹈细腻情感表达
对于高年级的学生而言，应进一步了解舞蹈细腻的情感，开始训练学生如何把握感情的深度和强度，鼓励学生感知发自内心的情感，然后自然地表现在肢体、肌肉和面部表情中。
学生在训练表情程度时，要注意表情的自然，为求自然，教师可以选择道具进行帮助。例如，在组织学习《采花》题材的舞蹈时，学生要以各类微笑为主要表情；教师选择一朵新鲜的玫瑰花，让学生自然地嗅一下，记住闻到花香时自然的微笑，让这种微笑与劳动时咧嘴大笑进行区分，让学生有直观区别感受。
心灵是情感发生的沃土，教师要多启发学生用心灵感知音乐节奏变化带来的情感波动，引导学生在脑海中形成舞蹈叙事的情境，陶醉其中自然流露感情。此外，教师要鼓励具备一定情感表现力的学生揣摩人物的情感，尽量准确、细腻地表现人物情感，使人物形象更加饱满生动。
四、训练学生灵活掌控情感表现的能力
舞蹈作品多存在一个情感基调，同时也伴随着较多情感的转变，而灵活变化情感表现方法是学生需掌握的技能。较多舞蹈作品情感变化起伏跌宕，如时而欢快，时而抒情，时而低落，学生需要自然地表达处理情感变化和衔接，教师要增强学生处理能力。以大型情感多样的舞蹈作品为例，教师要首先引导学生观看音乐剧《音乐之声》，音乐剧中人物饱满、流畅的感情处理方法可为舞蹈作品所用，引导学生学会夸张、悲伤、惊喜等情感处理和衔接；然后，教师要将舞蹈作品以情感为基线，分为各个段落，逐一分析各个段落情感特点，学生尝试如何表现情感，并适当放大使之具有舞台效果；最后，让学生分析人物情感变化的规律，将各个段落情绪串联成为一个整体，减少衔接时的刻意感觉。通过学习和分段演练，学生对舞蹈作品情感表现有了细节和整体的理解，可更加灵活掌控情感。
情感表现力是舞蹈艺术重要的表现形式，学习如何酣畅淋漓地表达情感是一项长期任务。小学是促进情感表现力启蒙和快速发展的黄金时期，因而舞蹈教学中不可忽视情感表现力的培养，帮助学生逐渐建立情感表现的能力，为学生艺术及综合能力提升奠定良好的基础。
