随着现代社会的发展，经济的全球化趋向已是不可阻挡的，科技的进步为全球各国各族人民的文化交流提供了可能，同时也带动了全球文化的相互交融，人们对美术艺术上的精神追求也随之加大。相应的美术作品市场需求量也增大了，为了满足社会市场对美术人才的需求，美术教育也就面临这挑战，需要提高其有效性，培养出更多优秀的，适应市场的美术人才。本文将从三个方向去探讨，先是对美术教育的教学目的进行分析探讨。
一、美术教育的教学目的
（一）满足艺术需求
美术是一门艺术，艺术为人类带来的是精神上的愉悦，满足的是人类精神文化生活的追求，同时健全人格，提升文化素养。不同时期的美术作品有着自己的风格特征，美术作品在一定程度上反映了时代特征，因此这门艺术可以实现不同国家、不同地域、不同民族间文化的交流，而且通过岁月的传承，为了后人展现了社会的变迁。从古至今，有许多大师级的美术作品被留下来，成为时代的瑰宝。这种精神财富对国家文化的发展是不可或缺的。美术教育可以使人们以审美的态度对待自然环境，并从艺术、审美的角度富有启示地加深保护自然的思考，可以提高人们的审美能力，使其以审美的尺度创造美好的生活环境[1]。
（二）培养美术专业人才
美术教育最基本的目的就是为了培养出社会发展的，适应市场需求的美术人才，造就出一批具有艺术涵养，具备美术技能的社会群体。
在现代，美术教育的任务首先是培养学生的文化心态和艺术气质。让学生有开放和宽容的心态去接受不同文化背景下的艺术创作。学会了欣赏只是第一步，却是不可缺失的一步，只有学会了欣赏才能进一步去模仿学习。而在美术教育本身最基础的目的老师向学生传授绘画技巧，指导训练学生的美术技法，帮助学生掌握绘画的材料工具，学会运用美术语言去表达自己在生活中的所感所悟。
二、美术教学存在的问题
（一）美术教学模式单一
目前大多数院校的美术教学模式多为填鸭式教学，按照教学大纲进行授课，在课程结束后，缺乏相应的考核制度，没有关注学生是否真正掌握各阶段的技能。美术教育是一门实践性很强的学科，纯粹的理论教学和学分制不能真正的达到美术教学的目的，对于非美术专业的学生的美术学习更是缺乏动力，他们的美术素养更加难以通过单一的课程理论学习得到提高。
（二）美术教学受重视程度较弱
教学模式的单一很大程度上是由于教育机构没有给予足够重视，没有置备美术教学所需的设备。在幼儿，小学，中学阶段，教育部门都因为重视文化课程的学习，追求升学率而忽略对学生美术素质的培养。片面追求升学率，将美术课程设置为副科，不给予相应的重视。由于精力有限，学生自然也将美术学习放置一边，不管不顾。
（三）未看清美术教学的意义
广大家长老师对美术教学不够重视的原因，很大一部分是因为大家没有看清美术教学的意义。首先，美术教学是可以促进学生心理健康发展，健全人格的。如今社会都提倡素质教育，而素质教育的出发点就可以从美术教学出发，美术教学的过程中为学生传递知识的同时还传达了正确的道德观念，塑造学生真善美统一的人格。此外，美术教学提高了学生的审美能力。因为美术的学习过程中，需要去观赏作品，分析作品的绘画技巧等等。这个过程中就促使学生去思考去审视，无形中就形成自己的一套审美标准。最后，也是最重要的一点。在创作美术作品的过程中，学生通过自己的想象将心中所想具体化到脑海之中，在通过纸笔，将想象传递给观众。美术教学可以大大丰富学生的想象力和创造力。想象力和创造力对于一个人而言，不论在任何行业都是很有需要的。
三、兴趣教学的重要性
兴趣是最好的老师，在美术教育过程中，如何培养学生的兴趣是教师提高教学效率的成功秘诀。当学生对美术产生了兴趣，自发地进行学习，那么教师的教学工作就已经成功了一大半。
对于幼儿，小学，中学的教学来说，激发学生的绘画兴趣尤为重要，因为学生还未成年，未成年人的身心发育还未健全，正确引领学生，激发他们的兴趣，对他们未来的美术发展都打下良好基础。
而如何正确引领未成年人对美术产生兴趣，可以简单的分为两点：第一，培养学生情景带入的能力，例如在让学生欣赏作品以前，先对作品的创作背景进行介绍，让学生对作者创作过程时的相关情节进行揣测和想象，再进行语言上的描绘，给学生充分的时间去进行在脑海里进行想象，甚至可以将想象转移到在纸上。最后再给学生欣赏作品，实现充分的情景代入。第二，提高学生的创新思维能力。未成年人比起成年人有着更丰富多彩的想象力，对事物的看法没有世俗的条条框框加以限制，这使得他们的创新能力有着无限潜力。在创作过程中，教师尽量以引导者的身份出现，例如在色彩创作上，儿童似乎天生就对色彩具有很强的敏感性，而美术教学可以有效帮助儿童感受色彩的变幻，儿童可以利用天空的颜色，来表达自己对其产生的兴趣[3]。
四、提高美术教育的有效措施
（一）改革教学目标
对于美术教学的目标，应该要随着时代的发展有新的认识，美术教育很大程度上是为了培养学生全面素质的，为了锻炼学生的综合能力。对于不同类群的学生就应当有着不同的教学目标。应该走出传统的美术教学的框架，对教材与学生的情况进行具体的分析，然后进行合理的教学设计，选择合适的教学方法，及时地发现美术教学中的问题进行解决[2]。
（二）实现教学模式的多样化
除了上述的因材施教外，教学模式的多样化也是很有效的措施。美术教育具有的自身的特点，实践性较强。教师可以实施课外教学，带领学生走出课堂，可以去野外感受大自然，实行户外教学，或者去一些博物馆感受人文气息，激发学生的创作灵感。另外，学校机构可以组织各种形式的美术活动，鼓励学生积极参与。在参与的过程中，融入美术思维，提升美术素养。
（三）更新美术教学理念
对于美术教学，最重要的是先改变人们的传统观念，人们主观上对于美术这门艺术行业的片面想法。认为艺术家总是不修边幅，温饱都难以解决，从心底里抗拒美术教学的进行。这就需要有关人员加大对美术教育的宣传，全社会人员都应当重视美术教育，教学人员应当及时地更新美术教育的理念。
上述的三点只是从宏观角度上对提高美术教育有效性的措施进行了分析。美术这一门艺术融合了文化修养、绘画技能和创造力。美术教育的进展应该受到全社会的关注，共同努力提高其有效性，为社会培养出更多优秀的美术人才。
