自20世纪20年代以后，我国逐步发展了有声电影，随着影视制作技术的不断革新，音乐元素也被融入电影艺术中，从而生成了电影音乐。电影音乐囊括影片中的全部音乐元素，包括主题歌、背景音乐等，在很大程度上参与到电影故事的叙事中，传达出影片人物的细腻情感和彰显主题内容。《山楂树之恋》作为一部悲情的爱情电影，电影音乐紧密围绕着故事的发展而不断变化，为影片营造了纯纯爱恋的视听感受。影片通过光影和音乐等方面的作用，把发生在20世纪70年代的纯真爱情故事缓缓地呈现在观众的眼前。
一、纯美的故事――电影《山楂树之恋》
由张艺谋执导的电影《山楂树之恋》讲述了一个纯美的爱情故事，影片根据美籍华人女作家艾米的小说故事改编而来，且小说也是记述一个真实的故事。看罢这部凄婉动人的爱情故事，让观众不由自主地泣不成声，最打动人心的并不是男女主人公之间的真挚情感，而是老三默默无闻的为爱付出，为了心爱的姑娘甘愿痴心的付出与独自度过生命中最后的时光。他为静秋给予莫大的精神鼓励和充满希望的生活，他为了静秋甘愿承受默默地等待，等待静秋的毕业、参加工作、转正，甚至是等待她把所有的愿望都一一实现，但最后老三却被诊断出患了白血病，孤身一人默默死去。似乎这种纯美的爱情故事最后的结局都是走向死亡，从此那个死去的爱人永远活在另一个人的心中。影片中描绘了当静秋和老三初次相遇的时候，静秋就深深被老三唱的歌曲《山楂树》所吸引；两人准备过河的时候，老三本来想拉着静秋的手一起过河，但静秋不愿意，最后老三则寻找到一根树枝代替，两人就这样走过了这条洋溢甜蜜爱情的小河；当静秋悄悄跟随长林来到了河边，即使船已经飘远了，但躲在树林后面的静秋仍是忍不住要告诉长林在核桃袋子里藏了钱，同在船上的老三看到是静秋就非常兴奋地跳下船，并把钱硬塞给静秋，希望能帮助她买一件运动服。张艺谋通过精妙的构图和电影音乐的衬托，把人物内心的细腻情感呈现出来，且让人不禁感叹和感动这种古典、纯真的爱情。
二、优美的主题歌《山楂树》
主题歌是对影片故事内容的综合概括，电影《山楂树之恋》的主题曲是前苏联的一首经典老歌，且歌曲进行重新编曲就运用到影片中，主题曲《山楂树》的演唱者常石磊的声音如同空灵一般，饱满深情而又清澈透亮，对影片的情感基调进行了完美的表达且与电影的风格交织在一起。主题曲包含了歌词，在歌词的诠释作用下，音乐本身也就生成了直观的文学形象，音乐旋律的弹奏深深扣动了观众的内心世界，使其与电影音乐产生了情感的迸裂。之所以影片是选取《山楂树》作为主题曲，主要是它本身具有柔和的旋律，丝丝入扣传达出动人的故事，如同在阳光的照耀下仍然带着些许明媚的忧伤，歌曲营造的情感意境很容易让人们联想起20世纪70年代人们的青葱记忆。影片中描写了老三因为患有白血病而虚弱地躺在了病床上，静秋满脸泪痕地趴在床前，不断地在跟他重复说道，“我是静秋”，而从老三噙满泪的双眼望向的地方，画面中出现的是一张静秋和老三的合影贴在了抬眼就能望见的墙上，那个时候的他们还绽放着灿烂的笑脸，随之画面逐渐转化为根植于西坪村的山楂树，此时的画面又一次响起了主题歌《山楂树》，在主题旋律的衬托下，观众深刻体会到男女主人公之间的爱情，那时在生命尽头之时仍惦记的爱人。歌词通俗易懂，但要真正传达出影片中的情感意境并不容易，演唱者对歌曲的情感处理，并没有机械复制歌曲本身的风格，而是站在现代的视角去反观那个时代的爱情，从而创造出独特的审美性。影片在结束的时候仍然响起了主题曲，同样把故事中的那一缕悲伤传遍开来，虽然这段爱情故事已经结束了，但印刻在观众心中的那份感动和真挚情感是难以忘怀的。
除却主题曲推动故事发展和营造情感氛围之外，主题歌还参与到故事角色中，电影《山楂树之恋》中静秋和老三的第一次见面就是由主题歌的牵引，画面中的老三一边拉手风琴，一边歌唱主题曲《山楂树》，手风琴是一种最佳的伴奏乐器，特别在表达忧伤情感的时候，手风琴的金属簧片声不断叩击观众的心灵。这种专属于俄罗斯小调的乐器总能弹奏出一种难以言喻的抑郁感，而老三就拥有这种抹不去忧伤的气质，静秋正是跟随着手风琴演奏的《山楂树》曲调而遇到了他，同时也激起了人们对纯真年代的怀恋，主题歌的旋律久久停驻在观众的心底，不绝于耳。
三、唯美纯洁的场景音乐
场景音乐主要服务于电影情节的发展，电影《山楂树之恋》的场景音乐是主题曲深化，伴随着剧情的发展发挥了不可忽视的作用。运用于这部影片中的场景音乐主要分为两种，其一是筝和钢琴单音之间的合奏，这种音乐类型主要引用在静秋还不知道老三患了白血病的时候，在这个阶段主要借助场景音乐来营造出男女主人公羞涩而又愉悦的爱情；其二是弹拨演奏和弦乐共同创设的场景音乐，这一类型的音乐大量出现在静秋得知了老三病情后，反映了静秋当时几乎崩溃且惊慌的心理感受。这两种截然不同的场景音乐把电影故事的讲述划分两个部分，音乐来自于生活，所以场景音乐在此处的应用正是对主人公的生活状况和内心情感的表达。场景音乐同样具有抒情的作用，不论是节奏或者旋律的相同，但只要借助不同的乐器表达就能给观众带来不一样的情感体验。其中前一部分的场景音乐主要为影片故事营造了纯洁烂漫的氛围，而静秋和老三就是在这种氛围的包围下产生了真挚的情感。后一部分的场景音乐则因为融入了弦乐，所以在无形之中为唯美的爱情故事增添了一丝的悲凉感，大提琴的厚重，小提琴的明亮，共同谱写了那份纯真的思绪，且为故事的悲剧转折奠定了情感基础，深深牵动着观众的心弦。 在电影情节的关键之处，例如男女主人公一起骑自行车、产生误会，甚至是在医院离别的时候都巧妙融入了背景音乐，而且背景音乐始终都是淡然、素雅的曲调，采用钢琴等乐器营造出唯美、静谧的情节画面，旋律缓缓倾泻而出，就好像是一波波光晕在一层层的散开。影片中最令人揪心的一幕出现后，场景音乐也不会显得突兀，一如平常的柔和，所以有很多观众往往沉浸在感人肺腑的情节画面中，却丝毫没有注意到音乐已经在逐渐飘散，并悄悄渗透到观众的心田。因此，电影《山楂树之恋》的背景音乐已经与电影情节紧密结合在一起，我们也很自然把它们看做是一个艺术表现的整体，从某种角度来说，音乐融合到电影艺术中的最高境界就是要让人完全忽视了音乐的存在，但音乐确实在潜移默化地作用于观众的视听感受，甚至是心灵世界。
四、婉转凄美的背景音乐
背景音乐在影视创作中主要发挥了表明时代特征、指示情节环境的作用。往往在欣赏电影剧情的过程中很容易忽视了背景音乐，而正是因为它恰到好处的出现，才起到了深化电影主题的作用。当电影《山楂树之恋》的片头音乐结束后，电影故事就开始呈现，远远出现了一辆客车，与之前音乐营造的安静感觉相对比，客车的引擎声显得很尖锐，当客车从我们身边呼啸而过，高分贝的鸣笛声就好像把人们带入了40年以前。张艺谋注重电影的细节呈现，所以他对声音的处理很细腻，包含了瓷碗相互碰击的声音，有破旧木门的吱吱响声，也有舞台地板塌陷的声音，等等，这些声音元素的融合有效表明了电影的时代背景，对电影人物的生活状况进行了综合的概述。背景音乐在《山楂树之恋》中的运用，还能发挥暗示人物心理的作用，影片中讲述了静秋妈妈是不支持他们恋爱的，当时老三提出最后的请求，帮静秋换一次绷带，此时的背景音乐充满了温柔的情感，就好像是老三当时的心理状况；与此同时，静秋妈妈坐在一旁在钉信封，时而发出叮当的声响，这个机械一般的声响与柔和的背景音乐形成了明显对比，反映出人物纠葛的情绪。
电影《山楂树之恋》中出现了两人借助树枝牵引过河的画面，当时羞涩的静秋并不愿意与老三拉手，最后老三就寻找了一根树枝来牵引静秋过河，接着老三就慢慢把手移近静秋，最后终于如愿以偿合为一起。影片对这一处画面的刻画，观众并不会觉得老三想占静秋的便宜，主要是因为背景音乐在此时恰到好处出现了，把两人的青涩爱情和纯真情感生动刻画出来了。在影片的另一处情节中描写到静秋去探望生病的老三，两人隔着一条河无声地诉说不舍之情，并借助肢体比画拥抱的动作，背景音乐的出现好像在暗示着即将要发生的悲剧，好像在说明静秋和老三好像被命运之神掌控了，且不可避免预示了悲剧的结局。老三好像早就知晓了死亡距离自己很近，所以他想在死亡来临之前多看一看静秋，在他的世界里几乎把静秋当做是生命的延伸，他要静秋好好生活下去，帮他多看看这个世界，感受生活中的美丽色彩。纵观整部影片融入的背景音乐，在柔和的旋律之中总是夹杂着些许的凄凉感，不仅震撼人们的眼球，还深深净化人们的心灵世界。背景音乐令人久久沉醉在静秋和老三的爱情之中，远远地在人们的心口飘荡开来。
五、结语
音乐往往能激发人的情绪，甚至在有些时候，音乐对情感氛围的营造和故事的叙事要比画面更生动形象，更打动观众的内心世界。纵观电影《山楂树之恋》植入的音乐元素，无论是主题曲还是背景音乐都成为一种特殊的符号，加深人们对故事情节的印象。电影《山楂树之恋》讲述了一个纯美的爱情故事，电影音乐也完全辅助电影叙事的完成，一同推进故事的高潮发展，且主题曲《山楂树》、场景音乐以及背景音乐都恰到好处渲染了唯美纯真的情节画面，给观众营造了一场震撼心理的视听盛宴。
