中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0093-01
现代钢琴艺术是琴、音乐和演奏者三者相互交融的艺术，其实早在巴洛克时期，音乐家就注意到这一点了，作曲家就注意到了古钢琴的音乐表达潜力，开始从古钢琴的体裁形式，弹奏技法来发展古钢琴艺术。
一、古钢琴的起源和特征
古钢琴产生于14世纪，和现在的钢琴相比无论是形状还是键盘颜色都有很大的不同，它是在多弦琴的基础上产生的，根据它的发音原理分为拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种。
拨弦古钢琴又叫羽管键琴，因为它的发声原理是由禽类羽毛管做成的小拨子拨动琴弦而得名。它的发音原理是以键盘中的机械装置为媒介，当弹奏者的手指按下琴键时，促使内部的支柱抬起，并应用内部的羽管拨子进行拨弦发声。这种古钢琴最早产生于14世纪的英国，形状和今天的三角琴相似，内部结构比较复杂，虽然利用拨子发声无法保持声音的持续性，但这种琴的声音清脆、明亮，还可以通过设置在琴身之上的音栓对音色和音量进行控制。
击弦古钢琴又叫楔槌键琴，产生于15世纪的欧洲，琴身长度在2--5英尺之间，是一个长方体的木制箱子。它的发声原理是，在敲击琴键时，通过琴键另一端的木杆上的金属楔槌击弦发声，通过对键盘持续施压，可连续触及琴弦发声。由于它的琴键较少，相比较而言，音域和音量都小于拨弦古钢琴。它的优势是音色柔美，适合演奏委婉抒情的曲调，具有浅吟低唱的效果。
二、巴洛克音乐的特色
巴洛克音乐的特色和巴洛克建筑一样都具有装饰性。在巴洛克音乐中，装饰音分为意大利式和法国式两种。意大利式的装饰音要求由较长时值音程间的节奏减值细分构成，由声乐的装饰音借鉴而来。
颤音的演奏主要是为了突出某个小节中的音符，给音符加上前缀和后缀，突出音符在该节拍中的重要位置。逆波音的作用和颤音的作用相似，都是为了突出某个音符。
三、古钢琴与巴洛克音乐的融合
（一）舞曲与变奏曲的古钢琴演奏。英国的键盘音乐的鼎盛时期是16-17世纪，英国的维吉纳琴乐派就产生于那个时期。该乐派的演奏风格和击弦古钢琴在音响效果上有相似之处，因而使得一些作曲家都选择了分解八度、分解和弦、平行三度的作曲方式。而舞曲和变奏曲就这样兴盛起来，借助着古钢琴的特点，这些舞曲和变奏曲在形式上有的高贵典雅，有的热情奔放，有的庄重严肃，经过古钢琴的演绎，使这些舞曲和变奏曲具有欢快、纯朴和自然的特色。
（二）独奏音乐和古钢琴的融合。古钢琴独奏是巴洛克音乐的重要特征之一，斯卡拉蒂、J.S巴赫和约翰.库瑙都是当时的代表人物。巴洛克音乐初期的英国，由于伊丽莎白女王的逝世，宗教和政治局面都陷入混乱之中，英国的维吉纳琴乐派也随之走向衰微。但在17世纪的法国，由于政治上权力集中，因而国力强盛，艺术领域也随之繁荣，拨弦古钢琴的发展也进入第二鼎盛期。这一时期的古钢琴曲重在表现世俗情感，很少涉及宗教。作为古钢琴乐派的曲作家代表的库普兰，一生中创作了230首拨弦古钢琴曲。
与此同时，拨弦古钢琴在欧洲其他地方也迅速发展，意大利的D?斯卡拉蒂，一生中就创作了大量的拨弦古钢琴奏鸣曲。他还在演奏这些变奏曲中使用了快速反复同音，双手交叉并大距离跳进等演奏技巧。这种技巧将多种装饰音和双音综合在一起，营造出生动华丽的音响效果。现在的人们将这批曲目称之为“奏鸣曲”。
与此同时，德国的古钢琴也得到的发展，还出现了一种新的古钢琴曲的体裁---标题性奏鸣曲。这种新体裁是作曲家约翰?库瑙将室内重奏奏鸣曲和古钢琴曲有机结合，作品的标题取材于圣经中的个别片段而得名，这类作品表现的场景和情节，具有独特的风俗舞蹈性和抒情性。
（三）协奏音乐和古钢琴。古钢琴巨大的艺术潜能的开发得益于J?S?巴赫，巴赫不仅创作了大量的古钢琴独奏曲，还创作了13首拨弦古钢琴协奏曲，其中的七首是为一架古钢琴创作的，这不仅是对古钢琴协奏曲演奏形式的一次尝试，也对现代钢琴协奏曲产生了深远的影响。由于巴赫的创作影响，使得当时的许多作曲家都对古钢琴协作曲进行了创作，不仅使古钢琴成了人们生活的一部分，也使古钢琴融入到了巴洛克音乐之中，激发了人们创作协奏曲的创作热情。
