一、中国近现代音乐的发展呈现出“向西方借鉴”的特征
1840年鸦片战争过后，中国国门被强行打开，西方文化和以基督教音乐为主的西洋音乐已似潮水般涌入，而之后中国人又主动选择和培育新音乐人才、建立新音乐结构，派出了部分学者到西方学习音乐理论和技术。因此，中国近现代音乐的发展呈现出由被动化为主动的以“西乐”为鉴改革中国音乐的趋势。针对此问题，我们可以从以下几个新词中体会：
“新民乐”：新民乐一词诞生于二十一世纪，它是新世纪音乐（New Age）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。新民乐作品《菊花台》、《浣纱女》、《侠女》等，曲目清新亮丽，将各种优雅民族乐器融合，同时添加了民歌、民舞的演绎，独具匠心。乐团在此基础上，走不断创新之路，把大量民间艺术整理、改进，独创激情水鼓、水晶鼓。经常活跃在中央电视台的舞台上。
“新歌剧”：1954年以后，中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。大型歌剧《白毛女》的成功，则标志着中国新歌剧的成型。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。
二、西方近现代音乐发展表现出“音乐多元化”的特征
十九世纪的西方，一种音乐语言和风格――浪漫主义，基本上占据了统治地位。而二十世纪西方音乐的发展则不是这样。它有着各种各样的语言和风格，有的还形成了不同的流派。二十世纪音乐有两次高潮，第一次主要是勋伯格的无调性和十二音音乐作品的创作；第二次主要是各个流派和风格的实验音乐开始时兴起来。总的来说，民族风格不再受到重视，音乐的发展呈现多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置。下面是西方各国在近现代音乐发展之路上产生的新名词：
Trip Hop：英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。（Hip-hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞），它将Hip Hop音乐中的节拍放慢做为改良，并加入创新的Drum和Bass音源，让音乐富有让人有一丝迷幻抽离的感觉。
Dub：一种与Reggae雷鬼乐极为类似的节奏（拍），以朦胧的鼓击和Bass低音让聆听者仿佛置身于一种迷幻压迫的空间感之中。另外Dub亦可指某种录音方式，所制作出的音乐声响如同将手提音响置于一偌大的地下停车场中，再于距离手提音响远处聆听所播放的音乐，那种迷朦的回声空间感著实充满著Chill Out的风味。
三、近现代中西音乐发展呈现出“全球一体化”的趋势
“爱乐乐团”（Philharmonic Orchestra）：“爱乐乐团”的本意是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的，一直沿用到现在。“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。 而新世纪以来，“爱乐乐团”一词已经成为了新名词。
结语
通过以上对双语新词的分析，我们透过“新音乐”、“新民乐”、“新歌剧”等新词了解到中国近现代音乐发展“向西方借鉴”的特征；从“Trip Hop”、“Jazz”、“Dub”等系列新词中感受到西方近现代音乐发展表现出的“多元化”特征；另从“爱乐乐团”等词体会到中西近现代音乐发展呈现出的“音乐全球一体化”的特点。本文从双语新词的角度分析中西近现代音乐发展的概况，希望对人们进一步了解中西近现代音乐发展和了解音乐类双语新词提供一定的参考和帮助。
