美声唱法又被叫做“柔声唱法”（意大利文：Bel canto），不同于其他唱法，美声唱法是混合声区唱法，需要按音高比例混合使用真假声并且调动所能使用的共鸣腔体，有着自身独特的韵味。美声唱法起源于欧洲，发展于13世纪的中期，随着“阉人歌手”为欧洲的声乐艺术发展做出做贡献，也为“美声唱法”奠定了基础，带来了美声唱法的黄金时代。到了20世纪，在声乐艺术的舞台上，多种唱法与流派并存发展、各领风骚，在缤纷多彩的唱法竞争中美声唱法也在日益科学化的完善。美声唱法从起源到发展都与音乐剧有着紧密的联系，作为社会与时代发展的产物至今流行在音乐剧的舞台上。
一、音乐剧
何为音乐剧？音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），是音乐、舞蹈、歌曲与对白相结合的一种戏剧表演形式，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来，所以音乐剧又被称之为歌舞剧。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧将剧本之中的动人组成成分，通过演员通俗易懂的动作、语言和音乐表达传递给观众，所以受广大观众的喜爱。
19世纪时期的喜剧、轻歌剧与黑人剧可以视为音乐剧的起源，这个阶段音乐剧还处于发展初期并没有固定的剧本，但自从1927年《演艺船》以文本为重点开始演出后，音乐剧迎来了属于它的黄金期。在此期间，在欧洲流行的音乐逐渐传入美国，经过美国艺术家的不断探索改编，将自身特色元素融入其中，音乐剧逐渐成型。其中美声唱法一直在音乐剧中处于核心地位，从20世纪70年代开始，音乐剧开始受到世界各国的关注，以韦伯的《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《猫》和勋伯格的《悲惨世界》为代表作开始了巡回出演，在各国之间刮起了音乐剧风潮。随着音乐剧的发展，对声乐技巧的要求也逐渐提高，例如韦伯的《艾薇塔》片段中《阿根廷别为我哭泣》的演绎，便需要高水平声乐技巧，以演唱实力为基础，在美声唱法中完美的融入宣叙调和咏叹部，给演唱者出了一个难题。在勋伯格的《悲惨世界》中更是突出了对美声功底的要求，剧中主角冉阿让和另外两个角色幽灵、沙威的音色各有不同，但却同样需要深厚的美声演绎，更需要差于通俗音乐剧的唱段。
二、美声唱法与音乐剧的关系
（一）音乐剧发展印证美声唱法的魅力
随着传统正歌剧发展衍生出喜歌剧、小歌剧，小歌剧与喜歌剧又衍生出了音乐剧。从1927年由杰罗姆科恩作曲，汉默斯坦二世填写脚本与歌词的《演出船》在纽约的成功演出，成为百老汇音乐剧的开山之作。到乔治格什温的《波吉与贝丝》在纽约首演，被歌剧界赞赏为第一部真正的美国歌剧。再到安德鲁?洛伊德?韦伯、蒂姆?莱斯、阿兰?鲍伯利和米歇尔?勋伯格创造了以《音乐之声》、《奥克拉荷马》等等巨作为代表的音乐剧的第二纪元。最后融合了大量乡村音乐、流行音乐、爵士音乐等元素的《长发》为代表的音乐剧，将歌、舞、演并进，在音乐剧中突出时尚化和时代化具体特征，加重舞蹈的比例，与观众产生良好的互动。
上述的新形式音乐剧被人们接受后，音乐剧又开始处于创造徘徊期的阶段，直到20世纪八九十年代，四大音乐剧《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》、《歌剧院的幽灵》为代表的音乐剧融合了歌剧的色彩，强化了剧中演唱的要素，丰富表现音乐剧的内涵，成为这一时代歌剧的普遍表现特点。创作形式的歌剧化影响着音乐剧的不断发展，鼓舞着音乐剧不断前进， 更加灿烂。
（二）美声唱法是音乐剧的支柱之一
音乐剧在歌剧的摇篮中孕育，广纳着歌剧的特点，如美声唱法。如今音乐剧中仍旧保留着该特色例如：兴华彩中的回音、滑音、琵琶音和自由节奏的运用，发生戏剧冲突时不断出现的高音等等，这些特色都是对音乐剧演员美声唱法功力的考验。此外，音乐剧唱法也是以美声唱法作为基础，广泛吸收时代流行因素，如爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等等音乐演唱特征，形成音乐剧独特的演唱特色。
（三）美声唱法是音乐剧二度创作不可或缺的一部分
声乐段是突出剧中人物性格和生动的故事情节的有力保证，一部优秀作品需要好的咏叹调和唱歌段落作为基础，往往这样才能带给观众身临其境的感觉。当今最为科学和正确的发声方法――美声唱法，就是对音乐最完美的二度创作，美声唱法可以凭借着最佳的声音来演绎作品。如果演员有着丰富的美声功底，可以完整的表达自己对角色的诠释，在表达剧中冲突和矛盾时更加具有活力，丰富音乐的表现力。例如《西区故事》中，美声界顶尖人物卡雷拉斯对《玛利亚》的生动演绎，“Maria…...Maria…....Maria”这段的告白，利用增四度的递进音程，前段真声过度至后段假声，充分表达出泛音效果，给观众带来如梦如幻的感觉。让人不得不对卡雷拉斯的高超技艺由衷地心生敬意。而卡雷拉斯和卡诺娃的二重唱《今夜》让人听起来荡气回肠、欲罢不能。再有：《歌剧魅影》中的《歌剧魅影》唱段，该曲最后克里斯汀放声歌唱时，不但有华彩乐段，甚至在小字三组e上的长音保持，其音色是那样的虚幻空灵，那样的纯净而甜美，此种音色与魅影地下的那种生活环境一一无数闪亮的烛光，在幽幽河水的映衬下宛如天上点点繁星的这种神秘感极相吻合，让人久久不能从这仙境中醒来，让你感觉似乎正穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，直人云霄，并漫步云端，使自己完全沉浸在如痴如醉的梦幻世界里。美声唱法这种强烈的张力和戏剧性是通俗唱法所无法企及的，其唱法注重音色的圆润和饱满，符合人的审美需求，并且通过一些难度较高的演唱技巧能够深刻、形象地刻画出剧中人物的内在思想、矛盾和情感冲突，使音乐形象更加丰满。如果没有扎实稳固的美声功底，卡雷拉斯也不能给观众带来艺术的享受，从中可看出美声唱法是歌唱者演唱中不可缺少的基础，是歌者对音乐剧二度创作的创新源泉。 三、音乐剧中美声因素的具体分析
法语版本的《巴黎圣母院》（改编于雨果的Notre Dame de Paris又译《钟楼怪人》），由法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿和意大利人理查德?科奇安蒂二人联手搬上了法国巴黎的舞台，并且在忠于原著的基础上取得了巨大的成功。音乐剧中演员和歌唱者生动的演绎，极具震撼力的音乐和舞台效果表现出对原著中封建政治与腐朽教会的揭露，对人道主义仁爱精神的歌颂。《巴黎圣母院》以角色演唱为特色，通过唱段向观众表现剧中角色的性格特征，注重唱歌技巧以歌声来交代剧情发展，是“半整合音乐剧”的代表之作。
1986韦伯创造了他一生中最负盛名的音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera），一部讲述歌剧院中女演员克里斯汀和剧院幽灵、剧院经理拉乌尔的爱情故事的作品，是韦伯为自己妻子莎拉布莱曼的音域量声订作的巨作。原本就因为音乐剧而家喻户晓的“天籁歌后”莎拉布莱曼扮演剧中的女主角克里斯汀.戴耶，莎拉极具美声唱法特色的歌声为观众描绘了一幅庄严但又诡异的歌剧院画面，用她气息宽广透彻的美声唱法演绎“Think of me”这般空灵流畅的旋律。“Think of me”这首歌是女主顶替成为《汉尼拔》中角色时候对经纪人试唱的歌曲，曲子尾部是花腔唱法需要相当优秀的美声基本功，而莎拉则流畅优雅的演唱了出来，可以说女主角克里斯汀就是莎拉，莎拉就是克里斯汀。
四、结语
美声唱法属于歌剧时代的产物，它的演唱手段和表演方式都体现着歌剧的风格。虽然音乐剧与歌剧有着艺术形式的区别，但仍吸收着歌剧的优点，美声唱法被音乐剧吸收、发展，成为具有音乐剧风格特色的唱法演绎，音乐剧和美声唱法的共同发展，也可以视作音乐剧和歌剧之间艺术的优化。虽然当今时代舞台上，歌剧已经不处于主流的地位，美声唱法仍以不同形式活跃在舞台上，无论人类的需求如何变化，历史的潮流将如何演变，艺术总是永恒的，美声唱法将随时代改变发展，如同永不枯萎的玫瑰，依旧在艺术的花园中璀璨绽放。
