二胡是中国传承已久的一门音乐艺术，刘天华、瞎子阿炳等一些二胡艺术的传承传播者在二胡的发展和流传中都做出了极其重要的贡献。而二胡从发展到流传至今，期间也出现了包括《二泉映月》等传世作品，整个二胡演奏艺术也已经发展的越来越完善，但对于艺术的争论似乎永远都不会有一个定性。不论有多少的传世经典在前，人们总会不断地发展和创新，谁都无法想象艺术的未来发展方向是怎样，而二胡的演奏也是如此。每个人对二胡演奏艺术的钻研不同理解不同自然也会产生一定的共性和个性，但不论怎样发展，为人们所接受赞同的就是好的艺术。
一、在二胡演奏艺术中的共性问题
1.艺术的存在即是相通而拥有着共性的。艺术本身的存在就使之相互之间拥有了共性。所谓共性就是指不同事物共同具有的性质及普遍性。而艺术就是一种未通过文字信息交流达到精神层面上的相互沟通和了解。所以从本质上艺术的传递和交流沟通是具有其相应的共性的，而二胡的演奏艺术也只是其中的一种。
二胡发展至今其演奏艺术也是在不断地更新和完善，相互之间定是有区别的。但任何一种演奏方式其最终对艺术的诠释是相通的，都是通过二胡这件乐器来产生乐曲，用自己的乐曲来表达自身的情绪和意志。艺术之间的表达和交流更多的不是通过语言，通过具体形象的描绘来达到共通，而是通过一些抽象性的理解去表述一种概念，二胡的演奏不论是以一种什么样的方式，最终传递的都是音乐，或欢快或悲伤，但一定都是一种艺术形式的表达。所以本着艺术的共性，二胡演奏的最终目的就是一种自由意志的表现，原作者的也好，演奏者的也好，都只是通过二胡这样的演奏途径，去向世人们表述，让世人们去聆听。
2.演奏都是以二胡为核心来进行思想表达。其实不论是二胡还是其他乐器的演奏，方式再怎么变，曲调节奏再怎么不同，最终都是以身旁的这把乐器为核心去向世人传递，乐器就是演奏者的心，这一点是无论如何都不会改变的。
有这么一种说法是演奏家们终其一生都会有一把极其重要的乐器，使用它来演奏就能达到更好的效果。当然这和演奏家们使用这把乐器的次数和习惯度也有关系，但其实最为根本的就是演奏家们已经将这把乐器当做是自己身体的一部分，自然能更好地将整个乐曲演奏下来。二胡演奏也是如此，不论曲调节奏、演奏方式怎么变，真正将心融入到乐器之中才能最完美地将整个乐曲演奏下来，才能让真正懂得的知音产生共鸣。所以全身心地投入在当前这把二胡的演奏中，不论技巧或者曲调，只是一心的想要将演奏做到完美，想要将自身所表达的东西通过当前的二胡去传递给世人，这样才能将一首曲子演奏的最好。
二、在二胡演奏艺术中的个性问题
1.不同时代和背景下的创作和演奏有着各自的不同。当然，以上所说的都是作为艺术，作为音乐表达的一种共性，可实际上针对不同的曲子也就一定会有不同的个性演奏方式，但这些演奏方式都是有出处的，时代背景等因素都会极大地影响到演奏方式和风格的不同。
比如现代民族音乐宗师、二胡鼻祖刘天华，其一生虽算不上顺风顺水，但绝不能说是坎坷，曾任教于北京大学音乐研究会，学习过钢琴小提琴，并接触了西洋作曲理论，在那个年代这些经历都算得上是难能可贵了，因此其演奏作品的风格大都慷慨激昂带着革新和向上的意味。而阿炳因患眼疾而双目失明，但却刻苦钻研音乐，作品更多的是反映民间疾苦和当时的生存不易。两者无论曲调或者演奏都有着显著的区别，但却无法分辨两人之间到底孰优孰劣。艺术之间本就没有胜负之分，在不同的因素影响之下演奏风格的不一样是完全能够被人们所接受的。所以背景环境的不同会极大地影响各自的演奏风格，即个性，但就是不同的个性才造就了音乐的魅力，只要能让聆听者产生共鸣的音乐就都是好音乐。
2.以尊重原作为前提进行演奏。在演奏二胡时，追求个性的发展是没错的，每个演奏家都有自己独一无二的个性，这才使得其演奏作品也变得独一无二，为世人所铭记。但在演奏前人作品的同时，合理的发挥自身个性却也一定要在尊重原作的原则之上进行。首先原作的创作之所以能流传至今被世人传唱就必然有其道理，良好的尊重原作是因为现在的人们并不能很好的体会原作者在创作此曲目的具体背景环境，擅自改动并不能确定是否真的能比原作更好。拥有自身的个性风格是成为一个大师级演奏家的前提，但在这个前提完成之前，首先需要全面的学习，前人的经验，演奏技巧和风格等。待到将一切都掌握纯熟之后再来形成自身独有的风格才能更加完善并让听众产生理解和共鸣。
在艺术中是从来都没有对错好坏之分的，再出名的艺术家也有可能犯错，也会出现其失误的地方。因此达到音乐的共性，通过乐曲向人们去传递自身的思想才是最根本的共性，也才能更好地让听众产生共鸣。至于使用什么样的曲目，何种演奏风格，只要能真正表达出曲目的真情实感，让听众都能理解和体会，那才是真正的好乐曲。
