对于数码绘画艺术的研究，并不能说其仍是新衍生的事物，但由于出现的时间相对较短，且国内外的艺术理论家对其研究相对甚少，且关注度不高，据网上数据显示，对于数码绘画的研究也大多只局限于技发层面，论文学位论文探究也是零星缺乏。但由于数码绘画产自西方国家，且已成为西方国家的视觉传达设计的主要方式，所以，在其理论研究成果上比国内的水平高。这也使得我国不得不重视起对数码绘画艺术研究的意义，这对于我国文化艺术的进步发展，提升我国文化艺术的软实力有着重要的意义。
一、CG数码绘画艺术分析
（一）CG与CG艺术
Computer Graphics――计算机图形学指的便是CG。大多数人对于电脑图像和电脑图形的概念是没有明确的区分的，但两者在本质上仍有区别，图形包含了几何图图形的属性，更重要的能够模拟几何模型的场景，而图像则是纯粹的以计算机中的为图形式的灰度信息。所以，所谓的计算机图形学主要就是利用计算机制作出令人焕然一新、具有真实感的图形。而随着计算机水平的不断发展，以此拉开的产业结构也逐渐壮大起来。国际上更是习惯于将计算机应用在视觉传达技术中的设计领域称之为CG。
而CG艺术则是依靠于电脑或是电脑绘画软件、设计软件等进行艺术创作的数字视觉作品。CG艺术便是多数人口中的“数码艺术”，这不仅仅是一项信息技术，也是一种绘画艺术，就好比平面艺术中的海报设计、三维动画、动画视频等都是建立在电脑视觉艺术创作的基础之上。而CG艺术的本质就在于能够通过视觉技术给人们带来新的艺术特征，这便是“数码视觉特征”。
（二）CG艺术中的数码绘画
数码绘画是CG艺术中最为基础也是最重要的一部分，对于是视觉感官效果发挥着重要的作用。绘画作为艺术领域重要的一个模块，如何在信息化时代利用好数码技术的特性以此来进行绘画视觉传达，并熟练掌握其传达的技巧和方法就显得尤为重要。
在表现形式上，CG艺术主要以动态和静态两种模式为主。其中，数码绘画就属于静态模式，数码绘画不仅可以融合部分的平面视觉的素材及其表现手段，还能够以独立的艺术作品的形式而存在着。数码绘画作为CG视觉表现得基础，能够运用到绘画的各个领域，比如平面设计中的CG插画，游戏环节中的画面设计及其人物设定等都能够看到CG数码绘画的身影。
二、CG数码绘画与传统绘画艺术分析
（一）两者的关系
传统的绘画艺术理论对于CG数码绘画的发展有着决定性作用，比如传统的素描手绘、透析学等都同样适用在数码绘画上。但从另一方面来看，两者在本质上还是有所区别的。首先，在工具媒介上，数码绘画能够模仿传统绘画的写实，以此达到惟妙惟肖的结果，然而从艺术家的角度来看，又未免毫无艺术价值。其次，在艺术价值的承载体上，传统的绘画艺术主要以“原画”为承载体，而数码绘画主要是依据数字信息为承载体，因此传统绘画就有了原品赝品之分，而数码绘画则是图片复印、打印出来的印刷品。这一方面的区别也使得数码绘画具有较强的传播性，但是相对于传统绘画的艺术价值来说却相对较低，而作为商业价值数码绘画艺术作品则高于传统的绘画艺术。
（二）CG数码绘画的艺术特征
1.规则性
数码绘画艺术没有具体的语言表现，所有的绘制图形都是通过特定的计算机代码构成，所以在视觉上具有可感知性。在此基础上，也就使得数码绘画在创作的过程中依赖于一定的计算机工作程序，遵循一定的“规则”所进行的数字化设计。比如Ps中的各种滤镜特效，就是通过开发者的参数调整，使得其画面带有绝对的均匀度和精细化。但是，这种规则性虽然使数码绘画带有独特的美学之感，但是较之传统绘画的真实趣味感，难免带有一定的呆板、僵硬性。
2.虚拟性
对于绘画的写实，是西方古典绘画的一种长期目标追求，文艺复兴时期兴起的绘画艺术就是强调出绘画的现实和真实性，在通过手绘所描绘出来的真实写照，从而传达出作者的渴望自由、和平的思想。而随着数码绘画艺术的不断发展，在多元化的绘画软件的辅助之下，使得数码绘画能够将其自然影像更为逼真的表现出来，同时也将绘画技术提升到了一个崭新的高度。
三、CG数码绘画艺术的多元化发展表现
（一）大众审美的数字化
随着数码信息技术走进各家各户，人们对于数码艺术的关注及其接受程度也不断增强。对于数码艺术中的影视画面、游戏漫画等数码艺术表现的欣赏也有了质的提升。数码绘画艺术深入人们的生产生活之中，对于数码艺术的发展，人们不仅持以接受态度，更是期待着数码艺术的发展能够更上一层楼。就好比现今3D电影的不断发展，也体现了大众对于数码艺术的认同和肯定。
此外，随着数码艺术及其大众审美数字化的进程的不断发展，也一定程度上影响了社会文化的消费结构。例如数码产业的逐步扩大，使得传统的文化产业受到打压，其消费市场也逐渐缩小。所以，在发展新型数码绘画艺术的同时，也应该注重其传统文化的保护，维护两种产业的和谐发展。
（二）游戏原画艺术和游戏产业的影响
近年来，由于游戏产业的在市场中迅速崛起，这就使得其美术专业也随之出现，这便是游戏中的原画设计。相对于动画中的原画，游戏原画设计就是所谓的游戏美术策划，其设计师要根据策划部门的策划方案进行定稿设计，并配合相关的美工完成游戏模拟模型。游戏原画设计主要利用了现代计算机中的传统美术及其CG技术等一系列的信息技术进行综合性开发设计，这也充分表明了数码绘画在游戏原画设计中的重要性作用。就比如游戏的后期情景、人物的设定发展，都需要用到数码绘画技术。而随着游戏的不断开发与发展，也推动着游戏产业的前进步伐，使得游戏产业在市场经济中的步伐也愈发稳定，这一定程度上依赖于数码绘画的进步创新。
（三）影视领域中的应用
在数码绘画技术的应用上不仅仅是动漫及其游戏中的原画设计，在影视领域中的应用也是极为广泛。例如诸多的好莱坞电影大片在正式开拍之前都会绘制出大量的原画设计，以此来帮助演员、道具师等能够更为直观的感受电影所要表现出的视觉效果和人物特性。就比如《侏罗纪公园》中的画面设计，当你带上3D眼镜时，就仿佛真的进入处侏罗纪时代，被体型庞大的恐龙所震慑。而在后期的影视制作中，也充分的利用了数码绘画技术来进行绘制，将整部电影布局和氛围更好的通过数字信息更好的呈现在大众面前。
（四）数码绘画与漫画艺术
传统的漫画艺术主要是以纸质来进行传播，而随着科技的不断发展，现今多数的漫画家都改变了最初的纸笔等传统的绘画工具，而是借助电子媒介，开始运用新的数码漫画进行绘制，这样一来，不仅节省了原料和成本，也能够提升漫画作品创作的效率，同时也提升了漫画的画面质感。此外，漫画家在数码绘画的传播方式及其创作特点的影响之下，也能够参考日本漫画的产业发展模式，从而扩宽自身的漫画商业之路。
四、结束语
数码绘画艺术的发展不仅能够使艺术设计者便于创作，还能够拉动我国产业结构的发展，比如动漫产业、游戏产业、影视剧等原画设计的发展。但是，就目前的发展趋势来看，我国数码绘画艺术的发展仍处于初级阶段，更需要不断地进行深入探究，并借鉴西方国家先进的科学绘画技术及其经验，如此，才能够真正的推动我国数码绘画艺术的发展，并在此基础上创作出更具价值的艺术作品，使人们更加关注数码绘画艺术的发展和创新。（作者单位：四川工商职业技术学院）
