本文将着重从电影镜头语言的艺术角度来分析电影《亲爱的》中几个特色镜头，以此凸显出该片所要传达的人文哲理。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-08--01
一、电影镜头语言
镜头语言一般是指由摄影机拍摄出来的画面能看出拍摄者想要表达的思想内容，这也是“镜头语言”的独特之处。
作者对电影镜头语言的理解是导演将所要表达的内容通过摄影机镜头呈现，摄影机以镜头为载体，同时通过镜头自身形式表达将信息传递给观众的一种语言交流形式。即镜头表现出的不仅仅是画面内容，同时镜头通过自身在景别、运动与剪辑上的变化，以一种更完美的方式将电影传递给观众，让观众随着镜头的内容而发生情感的变化。对于这种概念，人们简称为“我的镜头会说话”。
电影《亲爱的》聚焦于一个失踪的孩子，和两个家庭展开的“领养”风暴。导演在这部电影中设计了乱镜头、摇镜头、特写、空镜头、长镜头等。每一个镜头都是经过精心设计，每一个镜头都表达了导演的真实情感。
二、《亲爱的》情感性镜头解析
一部电影无论它的内涵多么丰富、思想多么深邃，它的镜头画面效果都是评价一部片子好坏的不可忽略的因素。电影《亲爱的》主要讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去拼命寻找被拐的孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做斗争的故事。影片的故事看似简单，却也复杂；结尾简单并埋下伏笔，冥冥中隐藏着难以挣脱的黑暗。
（一）乱镜头――为悲剧埋下伏笔
影片的开头，镜头向我们展现的是密密麻麻的旧电线、破旧的房、凌乱的城中村、略低于视线穿行而过的车轮，这些杂乱的镜头令人印象深刻，画面布局不干净，但是就在动静结合当中你总是能发现主角。这些都寓意着离婚的主人公田文军的生活死气沉沉，唯有与儿子在一起时他才能得到快乐和安心。
这些乱镜头运用的非常真实，也为剧情的发展做了很好的铺垫。在旧电线上的红绳掉落的那一刻也意味着后面悲剧的发生。导演的厉害之处就在于他能知道观众想要看什么，他就能给观众设置什么样的镜头。这些看似平静安详的镜头仿佛就在等着后面孩子失踪这个悲剧的爆发，观众看了这些镜头也做好了心理准备。
（二）留白镜头――情感的爆发
在丢失孩子的互助大会上，面对韩总说：“请鲁晓娟分享一下。”此时一阵沉默，沉默是最难演的，而且在影片开头，可以看出她是那么渴望说话并会争论的女人，这一刻她沉默了。在这里，导演并没有给鲁晓娟特写镜头，却特地设置了一个留白镜头。画面里也没有周围人多余的面部特写和台词，但是空气中存在的那种张力，直到鲁晓娟突然出声而崩裂。
留白镜头作为一种重要的电影镜头语言，不仅在叙事中发挥着重要的作用，还常常被赋予作品的某种理念。导演在影片中设置的留白镜头就是要鲁晓娟内心情绪的烘托。最后，鲁晓娟哭着说：“对不起，孩子是我弄丢的。”这种内疚感与之前在派出所打田文军耳光形成一种人物冲突，而这一刻的爆发才是痛苦的爆发。
（三）转镜头――站在危险之上的爱
在李红琴家的小孩得救后被送到深圳的一福利院，李红琴为了孩子只身从安徽农村来到深圳，在与福利院人商量未妥后出现了下面一个让人流泪的镜头：李红琴从外面爬到窗户上去见屋里面的小孩，镜头先从门内照，平和安详，再照出去，原来这平淡的见面是建立在这么危险之上。这种镜头的冲击感给观众一种心灵上的震撼，观众的哭点也会随着李红琴与小孩四目相对时达到巅峰。影片中的主题“二次拐卖”道德与法律的矛盾也随着这一幕的出现也渐渐显示出来。
这一处主要播了两个镜头，分别是屋里和屋外。屋里是中景，而屋外是远景，导演在此刻想要让观众感受到“母爱”的伟大，“愿把天灾人祸留给我，只给你这香气”这句话也在李红琴身上表现得淋漓尽致。
（四）长镜头――平静却又复杂
影片最后，当李红琴为了留在深圳看她的两个“孩子”，执著的她最后找来律师高夏，在高夏的帮助下，眼看就要争取到吉芳抚养权的李红琴，却在体检时意外查出自己怀孕。狭长空旷的医院走廊里，李红琴只能孤独地拥抱自己。一位母亲的无奈和一个女人的无助，在这一刻蔓延开来。
这一个长镜头足足用了39s，景深越拉越远，观众的情绪也被带动得越来越浓。这样一个始料未及的结尾却引发了观众的思考。在这39秒的长镜头里，李红琴和观众的心里也发生了变化：李红琴终于明白丈夫把不能生育的责任推给了她、那两个注入她全部爱的孩子又离开了她，她成为了整部影片最可怜的人；观众在明白李红琴为什么能怀孕时，也在想后面的剧情会是什么。导演设计了一个干净利落的结尾，会有人提出：已经结束了？我还以为刚开始。这也是导演的精明之处，剩下的内容靠观众自行想象。
三、总结
本文以热门话题电影《亲爱的》为背景，分析了电影艺术最重要的表述手段――电影镜头语言。这部电影表现了陈可辛导演所擅长的电影镜头语言，观众也在观影之后对社会现状进行思考。
