我漫步在人之中，如同漫步在未来的碎片之中――那是我了望到的未来。我把碎片、迷和可怕的偶然搜集聚合为一体，这便是我的全部创作和追求。――尼采《查拉图斯特拉如是说》
任何创作都不可能是无水之源、无木之本，绘画同样如此。长期以来，东西方的文明、传统与记忆以不同的面貌在艺术中争芳斗艳。今天的艺术市场很是繁荣，各种题材、各种形式层出不穷，让我们品尝了一场视觉盛宴，但不管画家画什么样的题材、使用什么样的表现形式，他都在这三种绘画语言中发挥优势，即受到“情态文本”、“意态文本”、“语态文本”的约束。本文主要以东西方为主线，分析绘画作品中的6个女人。
一、东方艺术之态变―以中国绘画为例
说到的第一个女人出现在王亥的《春》里面，这幅油画的基本色调是低沉的，但不会让观者产生压抑和悲剧的感觉，画中女人露出的是淡淡的忧伤，但似乎还在回味着什么，欣慰、美好？女知青斜倚着的土墙和窗户虽然简陋破旧，然而她的表情和身姿却不失沉静和优雅。披着的长发和手中的梳子表明她正在享受劳作后的消遣。农村虽然偏僻，虽然贫穷，但依然存在着生命、美丽和希望。白色野花是自然界天然的美丽，中间的仙人掌也象征着生命和人间的美好。这幅画是移情美学，属于情态文本。罗中立，陈丹青等也是情态文本的代表人物。
耿建翌的油画作品《灯光下的两个人》中的蓝衣女子便是我们要讲的第二个女人。这幅油画属于意态文本，画家十分强调日常生活的陌生化，突出作品的冷漠感和呆滞感。画面中的两个人物的姿势是呆板而令人乏味的。红衣男人的眼睛反射着白花花的光线，从而避免了神色和表情的刻画，而蓝衣女子的脸上没有一丝表情，她双手握在胸前，除此之外，人们看不出他有什么异样，这幅画属于典型的意态文本。代表人物有舒群等。
蜷缩在沙发上的女人是现代艺术家钟飙《私生活》里的角色，这幅画属于语态文本，人们会感到这幅画很是荒诞：一个裸露的自由自在的女人跟带着袖章执勤的居委会老人同时出现，“大力加强社会主义精神文化建设”这种极富“中国特色”的视觉符号也悬挂在窗外，暗示了都市人模糊而复杂的心理特征，从而引申到社会、文化、历史的种种意义，是很有中国特色的“语态表达”，是后抽象美学、是语态文本。语态文本的代表人物有王广义、徐冰等。
中国是一个风俗画社会，所存在的也便是一种礼俗社会逻辑，中国文化很缠绵、也很细微， 属于移情美学，是情态文本的根本。可望、可游、可历、客居，具有人间气息，是一种天人合一的状态，人栖于大自然的怀抱中乐而忘返。中国从先秦到晚清没有根本性的变化，处于一种情态文本占主体的逻辑里，中国美术的历史也就是情态文本的历史，虽有少量认知功能，但主要以情态文本为主。新潮美术运动时期，向西方现代派学习成为绘画的主要特征，理性绘画大量出现，也就有了严格意义上的意态文本，意态文本开始成为主要格调，92年以后逐渐有了语态文本，消费社会也便随之而来。
二、西方艺术之态变――对“蒙娜丽莎”的分析
法国画家柯罗的《珍珠女郎》中出现了第四个女人。这幅画属于情态文本。少女戴着用树叶编成的花环头饰，她的表情安详平静、端庄大方，有一种纯净圣洁的美感。她白皙的双手，虽然只露出一小部分，但是却给人一种柔弱的视觉效果，让人想起了“村里有个姑娘叫小芳，有一双美丽的大眼睛，辫子粗又长”。画面上的颜色流畅而富有质感，朴实而真挚，从而产生诗一般清新、浓郁的气氛。从这幅画的构图上，我们似乎可以看到达芬奇《蒙娜?丽莎》的影子，但两位女性的个性气质截然不同。柯罗以一种平民的心态、质朴的笔触，赋予了少女纯真、朴素的美感，是人们生活中常见的情景，表现了一种自然之美，因此是一种情态文本。情态文本的代表作品还有米勒、维米尔等。
达?芬奇的《蒙娜丽莎》是第五个女人，很明显这幅画属于意态文本。她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，以及无懈可击的完美构图，都表现出了一种抽象美学。蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身，是意态文本的最大特征。意态文本的代表作品还有乔托的《哀悼基督》。
《带胡须的蒙娜丽莎》是杜尚在达?芬奇的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，把胡子和山羊须加给了这位美人。这幅画中蒙娜丽莎的神秘微笑消失殆尽了，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经，各种矛盾的、对抗的、不可调和的含义交织在一起，给解读这幅作品的同时以困难和乐趣。画中所表现出的荒诞，无疑是对传统艺术的一个极大挑战。语态文本的多元性质决定了它的特有姿态，它带有游戏的、调侃的成分在里面。对于杜尚与其说他是现代艺术之父，不如说他是语态文本的始祖。其他代表作品：安迪?沃霍尔的《毛泽东》、《玛丽莲.梦露》。
结 语
从原始社会的懵懂到现代的高科技，艺术语言形态结构在西方不同时期存在着相互联系和相互区别，但也同时存在着相对独立性。当今艺术处于一个语态文本的大时代，语态文本的作品占据了主体市场，21世纪是一个人才为主的世纪，经济快速发展、网络深入人心、言论相对自由，所以作为一个艺术创作者、作为一名设计师，必须紧跟艺术的潮流和动向，把握这一时代的气息、准确体现这一时代的艺术特色，在未来的人才大军里才能彰显自己，抓住更多的机会，取得更好的成功。
